ประวัติโดยย่อของลูกผสมแอนิเมชั่นไลฟ์ - / ภาพยนตร์

Mary Poppins กลับมา ไม่ใช่แค่การกลับมาของตัวละครอันเป็นที่รัก ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นการย้อนกลับไปสู่รูปแบบการสร้างภาพยนตร์ของปีก่อนซึ่งภาพยนตร์อาจมีฟองและมีข้อแก้ตัวแปลก ๆ เพื่อให้มีช่วงเวลาที่ดี แต่สิ่งที่น่าทึ่งก็คือการรวมเอาเทคนิคที่ไม่ค่อยมีให้เห็นในปัจจุบันและในโรงภาพยนตร์นั่นก็คือการผสมผสานฟุตเทจไลฟ์แอ็กชันกับแอนิเมชั่นแบบดั้งเดิม

ดาวิดพูดอะไรกับวิศวกรในโพรมีธีอุสว่าอย่างไร

อย่างไม่น่าเชื่อตัวอย่างแรกสุดของไฮบริดไลฟ์แอ็กชัน / แอนิเมชั่นยังเป็นตัวอย่างแรกสุดของแอนิเมชั่นของ ใด ๆ ชนิด. ภาพวาดที่น่าหลงใหล ซึ่งผลิตในปี 1900 โดยมีนักแสดงสดที่มีปฏิสัมพันธ์กับใบหน้าที่วาดด้วยมือบนขาตั้งในขณะที่จับวัตถุที่วาดแล้วดึงเข้าสู่มิติที่สาม

ต่อมาในปี 1918 ถึงปี 1929 ผู้สร้าง Betty Boop, Popeye animator และ Max Fleischer นักประดิษฐ์ 'ลูกกระดอน' ได้สร้างชุดกางเกงขาสั้นแบบเงียบที่เรียกว่า ออกจาก Inkwell ซึ่งตัวละครอนิเมชั่นกระโดดออกจากขาตั้งของ Fleischer ไปสู่ความเป็นจริง นอกจากนี้ยังเป็นการบ่งบอกถึงการประดิษฐ์ Rotoscope ของ Fleischer ซึ่งช่วยให้แอนิเมชั่นติดตามฟุตเทจไลฟ์แอ็กชันเพื่อสร้างการเคลื่อนไหวที่เป็นธรรมชาติมากขึ้นซึ่งเป็นเทคนิคที่เราจะกลับไปใช้ในภายหลัง

วอลต์ดิสนีย์ก็มีส่วนร่วมในการดำเนินการเช่นกันก่อนที่จะสร้างมิกกี้เมาส์หรือแม้แต่ออสวอลด์เดอะลัคกี้แรบบิทรุ่นก่อนของเขา ในช่วงต้นถึงกลางทศวรรษที่ 20 ดิสนีย์ได้สร้างซีรีส์กางเกงขาสั้นไร้เสียงชื่อ“ Alice Comedies” ที่นำแสดงโดยอลิซสาวไลฟ์แอ็กชันและแมวตัวการ์ตูนจูเลียส เริ่มต้นด้วยสิทธิสั้น ๆ Alice’s Wonderland ในการที่“ อลิซ” เข้าไปในโลกการ์ตูนของดิสนีย์อลิซได้ผจญภัยไปกับการผจญภัยหลายรูปแบบเผชิญกับปัญหาและอันตราย (และในลักษณะการเคลื่อนไหวของดิสนีย์โดยมีลักษณะเฉพาะคือการให้คนงานสหภาพแรงงาน) ในสภาพแวดล้อมที่มีชีวิตชีวาเป็นส่วนใหญ่ 56 อลิซ กางเกงขาสั้นถูกปล่อยออกมามากว่าสี่ปี หลายคนได้สูญหายไป

นั่นเป็นความยากลำบากทางเทคนิคในการผสมผสานแอนิเมชั่นเข้ากับไลฟ์แอ็กชันซึ่งภาพยนตร์ 'ไฮบริด' หลายเรื่องจะมีฉากปฏิสัมพันธ์ระหว่างสองฉากเพียงหนึ่งหรือสองฉาก - และถึงอย่างนั้นการโต้ตอบก็มี จำกัด คุณสมบัติหลายอย่างของดิสนีย์จัดอยู่ในหมวดหมู่นี้ สิ่งเหล่านี้มีตั้งแต่การเหยียดสีผิวที่ฉาวโฉ่ เพลงของภาคใต้ ไปจนถึงภาคต่อใหม่ที่มีชื่อเสียงยืนยง แมรี่ป๊อปปินส์ .

ป๊อปปินส์ นำเสนอลำดับที่น่าตื่นตาซึ่ง Julie Andrews และ Dick Van Dyke ร้องเพลงเต้นรำและแข่งม้าในโลกแฟนตาซีที่มีชีวิตชีวา Poppins แสดงให้เห็นถึงความก้าวหน้าอย่างมากในการผสมผสานทั้งสองเทคนิคเข้าด้วยกันโดยนักแสดงไลฟ์แอ็กชันดูเหมือนจะโต้ตอบในรูปแบบที่ซับซ้อนกับคอสตาร์อนิเมชั่นของพวกเขา ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับรางวัลออสการ์สาขาวิชวลเอฟเฟกต์พิเศษเช่นเดียวกับผู้สืบทอดจิตวิญญาณ หัวเตียงและไม้กวาด . ตามเวลา Pete’s Dragon เกิดขึ้นในปี 1977 แม้ว่าการรวมตัวละครที่เป็นแอนิเมชั่นสำหรับช่วงเวลาการทำงานทั้งหมดของฟีเจอร์นั้นก็ยังไม่เพียงพอที่จะได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงมากนัก (ไม่ใช่ว่าจะชนะได้ สตาร์วอร์ส , แน่นอน).

godzilla king of the monsters พรีเควลคอมมิค

สำหรับกลุ่มคนรุ่นมิลเลนเนียลที่คิดถึงจำนวนที่น่างงงวยชื่อนี้มีความหมายเหมือนกันกับงานไลฟ์แอ็กชัน / แอนิเมชั่นคือ สุด ๆ รุ่นปีพ. ศ. 2539 Space Jam . จับกลุ่มโฟกัสอย่างโจ่งแจ้งขับเคลื่อนด้วยผลิตภัณฑ์และเหยียดหยาม Space Jam เป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ทางศาสนาที่คาดว่าจะน้อยที่สุดในยุค 90 การแข่งขันบาสเก็ตบอลเอเลี่ยน - เทียบกับลูนีย์ - ทูนส์ของภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นข้ออ้างเปล่า ๆ ในการนำไมเคิลจอร์แดนคนดังที่ไม่มีใครเทียบได้มาร่วมแสดงในภาพยนตร์ จอร์แดนถูกส่งไปยังโลกของ Looney Tunes (ลักษณะที่ทำให้อนิเมเตอร์ Looney Tunes โกรธ) และถูกบังคับให้เล่นบาสเก็ตบอลกับพวกเขาซึ่งหมายความว่ากระบวนการถ่ายทำของ Jordan ส่วนใหญ่จะเกี่ยวข้องกับการพูดคุยกับลูกเทนนิสบนไม้บนบลูส์สกรีน เวที. บางทีนั่นอาจอธิบายได้ว่าทำไมการแสดงของเขาจึงดูน่าเบื่อ

ในขณะที่ Space Jam ค่อนข้างไม่น่าเชื่อในการขนส่งดาราบาสเก็ตบอลเข้าสู่โลกแห่งการ์ตูนการติดตามหลอกของ WB Looney Tunes: กลับมาใน Actio n นำการ์ตูนเข้าสู่โลกของฮอลลีวูดเพื่อต่อสู้กับ Acme Corporation ไม่จำเป็นต้องพูดว่าจิตวิญญาณของ Looney Tunes ยังคงอยู่ในภาพยนตร์ของ Joe Dante มากขึ้นและเอฟเฟกต์ก็แข็งแกร่งขึ้นด้วยเช่นกัน ดันเต้ปล่อยตัวละครแอนิเมชั่นของเขาลงในแอลเอเวกัสปารีสและอวกาศและใช้เทคนิคต่างๆมากมายเพื่อผสมผสานเข้ากับนักแสดงอุปกรณ์ประกอบฉากฉากและแม้แต่ของเหลวที่พวกเขาโต้ตอบ มันเป็นเรื่องงี่เง่าไร้สาระและสำหรับแฟน ๆ ของแหล่งที่มานั้นค่อนข้างน่ารัก

แต่ก็ไม่เช่นกัน กลับมาดำเนินการ และ Space Jam จะดำรงอยู่ได้โดยปราศจาก Robert Zemeckis ใครตีกรอบ Roger Rabbit วางจำหน่ายในปี 2531

ใครตีกรอบ Roger Rabbit เป็นราชาแห่งภาพยนตร์ไฮบริดที่ไม่มีปัญหาไม่เพียง แต่มีตัวละครที่เคลื่อนไหวได้เท่านั้น แต่ยังสร้างจักรวาลทั้งหมดที่การ์ตูนอยู่ร่วมกับมนุษย์และที่ซึ่งกฎของฟิสิกส์ครอบครองจุดกึ่งกลางที่น่าสงสัยระหว่างทั้งสอง โรเจอร์แรบบิท เป็นความมหัศจรรย์ทางเทคนิคความมหัศจรรย์ของมันไม่ได้ถูกลดทอนลงโดยกระแสความนิยมที่มีต่อตัวละครแอนิเมชั่นเสมือนจริงและช่วยคิดค้นเทคนิคมากมายที่ใช้ในการผลิต CGI ที่หนักหน่วง ในหลาย ๆ ทางมันเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่และมีอิทธิพลอย่างเงียบ ๆ ที่สุดเท่าที่เคยมีมา

โรเจอร์แรบบิท ทีมเอฟเฟกต์ของเอฟเฟกต์ได้รับรางวัลออสการ์จากส่วนผสมของแอนิเมชั่นและไลฟ์แอ็กชันที่ครอบคลุมมากที่สุดจนถึงปัจจุบัน ภาพเคลื่อนไหวไม่เพียง แต่ประกอบเข้าไปในเฟรมเท่านั้น แต่ยังใช้แสงจากแหล่งที่ใช้งานได้จริงโต้ตอบกับวัตถุทางกายภาพและผู้คนและผสมผสานเข้ากับภาพสดได้อย่างลงตัวไม่ว่าจะอยู่ในระนาบการกระทำใดก็ตาม พวกเขาทำทั้งหมดนี้ในทุกฉากของภาพยนตร์โดยมักจะมีตัวละครหลายตัวพร้อมกัน หลาย ๆ ช็อตถึงกับใช้กล้องเคลื่อนไหว (ยากที่จะจับคู่กับแอนิเมชั่นทั่วไป) เมื่อมองย้อนกลับไปโรเบิร์ตเซเมคคิสเป็นผู้ชายที่เหมาะสมกับงานกำกับอย่างชัดเจนโดยได้รับตำแหน่งในระดับแนวหน้าของเทคนิคเอฟเฟกต์มากมายในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ผลลัพธ์สุดท้ายยังคงถือได้ว่าเป็นความสำเร็จที่น่าทึ่งในเอฟเฟกต์การผสมผสานครั้งหนึ่งในชีวิตของ IP ที่เป็นแอนิเมชั่นที่แข่งขันกันและภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยมที่จะบู๊ต

น่าประทับใจพอ ๆ โรเจอร์แรบบิท อย่างไรก็ตามมันไม่มีอะไรเลยในกระบวนการที่ยากลำบากก่อนหน้านี้ซึ่งใช้ในปี 1993 โดย Bolexbrothers Studio ใน Dave Borthwick’s การผจญภัยที่เป็นความลับของ Tom Thumb . ภาพยนตร์เรื่องนี้มีนักแสดงที่เป็นมนุษย์โต้ตอบกับตัวละครอนิเมชั่นสต็อปโมชั่น แต่ต่างจากที่กล่าวคือภาพยนตร์แฟนตาซีของ Ray Harryhausen ไม่มีการใช้การผสมผสานเพื่อผสมผสานทั้งสองเข้าในเฟรมเดียวกัน แต่ผู้สร้างภาพยนตร์จะทำให้นักแสดงของพวกเขาเคลื่อนไหวได้เช่นกันโดยให้พวกเขานิ่งมาก ๆ และจัดตำแหน่งระหว่างเฟรมควบคู่ไปกับสต็อปโมชั่น ผลลัพธ์ที่ได้นั้นแปลกประหลาดและน่ากลัวจริงๆ ไม่มีอะไรที่เหมือนกับมันอีกแล้ว

ใครคือ lex luthor หมายถึงตอนจบของหนัง

นักประดิษฐ์คนอื่น ๆ ได้นำแนวทางอื่น ๆ มาสู่สื่อไฮบริด ในสหรัฐอเมริกา Ralph Bakshi มักจะผสมผสานการแสดงสดเข้ากับแอนิเมชั่นในภาพยนตร์ที่มีการล่วงละเมิดเช่น Coonskin โดยอ้างว่าเทคนิคทั้งสองไม่สามารถ 'อยู่ร่วมกันโดยไม่มีข้ออ้างหรือคำขอโทษ' ภาพเคลื่อนไหวของเขา ลอร์ดออฟเดอะริง โดดเด่นด้วยแอนิเมชั่นแบบดั้งเดิมซีเควนซ์ไลฟ์แอ็กชันที่เป็นเงาและแอนิเมชั่นแบบหมุน ในสหราชอาณาจักร Terry Gilliam มักจะเชื่อมโยงลำดับภาพเคลื่อนไหวและการแสดงสดในโครงการต่างๆของ Monty Python โดยใช้องค์ประกอบภาพถ่ายเป็นภาพเคลื่อนไหว และในยุโรป Jan Svankmajer ได้สร้างการผสมผสานรูปแบบการสร้างภาพยนตร์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองในชื่อเรื่องเหนือจริงเช่น อลิซ หนึ่งในคนแปลกหน้า อลิซในดินแดนมหัศจรรย์ การปรับตัวรอบ ๆ

ในขณะเดียวกันภาพยนตร์ไลฟ์แอ็กชันจำนวนมากขึ้นที่ใช้แอนิเมชั่นสต็อปโมชันเป็นวิชวลเอฟเฟกต์ตลอดศตวรรษที่ 20 เทคนิคนี้ยังย้อนกลับไปในยุคเงียบด้วยผลงานการบุกเบิกของ Willis O’Brien ในเรื่อง โลกที่หายไป และครึ่งหนึ่งที่หายไป Ghost of Slumber Mountain ปูทางไปสู่งานปฏิวัติอย่างเท่าเทียมกันจาก Ray Harryhausen และสาวกของเขา ตั้งแต่ยุค 20 ถึงยุค 80 สต็อปโมชันเป็นวิธีการหลักในการเพิ่มสิ่งมีชีวิตที่น่าอัศจรรย์ให้กับภาพยนตร์ไลฟ์แอ็กชัน จูราสสิกพาร์ค ในปี 1993 จะเป็นคนแรกที่ทิ้งเทคนิคนี้ (กลางการผลิต!) เพื่อสร้างสื่อใหม่ด้วย CGI อย่างแท้จริง

จะมีอวตาร2ไหม

ปัจจุบันภาพยนตร์เรื่องดังเกือบทุกเรื่องเป็นส่วนผสมระหว่างไลฟ์แอ็กชันและแอนิเมชั่นที่เราไม่ได้พิจารณาในแง่เดียวกัน Star Wars Episode III: Revenge of the Sith เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ไลฟ์แอ็กชัน CGI ที่หนักหน่วงที่สุดเรื่องนี้โดยให้เครดิต Industrial Light and Magic ด้วย“ วิชวลเอฟเฟกต์และแอนิเมชั่น” และเมื่อคุณคิดถึงเรื่องนี้แอนิเมชั่นก็จะเติมเต็มภาพยนตร์ไลฟ์แอ็กชันจำนวนนับไม่ถ้วน ภาพยนตร์ไลฟ์แอ็กชันล่าสุดที่มีหุ่นยนต์แปลงร่างลิงยักษ์เอเลี่ยนหรือแรคคูนพูดได้ต้องอาศัยแอนิเมชั่นเป็นอย่างมาก อันที่จริงในแง่ของกระบวนการ David Lowery’s Pete’s Dragon การรีเมคนั้นเหมือนกับรุ่นก่อนมากเพียงแค่มีพิกเซลเพิ่มขึ้นอีกมากมายที่ปลายนิ้วของอนิเมเตอร์

การจับการเคลื่อนไหวช่วยเพิ่มริ้วรอยที่น่าสนใจให้กับการเล่าเรื่องนี้ แต่ก็เป็นเพียงกระบวนการที่มีอยู่ในเวอร์ชันขั้นสูงเท่านั้น ในขณะที่กอลลัมซีซาร์ธานอสและตัวละครโมแคปอื่น ๆ จะขึ้นอยู่กับฟุตเทจและข้อมูลการติดตามจากการแสดงสด แต่ก็แสดงผลบนหน้าจอ (และควรค่าแก่การเพิ่มประสิทธิภาพการแสดงและปรับแต่ง) โดยแอนิเมเตอร์ เทคนิคเหล่านี้เป็นขั้นตอนทางเทคโนโลยีหลายขั้นตอน แต่ไม่ต่างจาก Fleischer’s Rotoscope ซึ่งได้รับการจดสิทธิบัตรเมื่อร้อยปีก่อนโดยสิ้นเชิง และทุกครั้งที่คุณเห็นตัวละครทำในสิ่งที่ไม่สามารถทำได้ทางกายภาพ - นรกทุกครั้งที่คุณเห็นตัวละครมนุษย์ทำสิ่งเหล่านี้พวกเขาอาจจะขายส่งแบบเคลื่อนไหว

เทคโนโลยีมีวิธีที่ตลกในการควบคุมตัวเอง การผสมผสานแอนิเมชั่นและฟุตเทจสดที่น่าเชื่อเป็นหนึ่งในงานที่ท้าทายยิ่งขึ้นในการสร้างภาพยนตร์มานานหลายทศวรรษและด้วยเหตุนี้จึงแทบไม่ปรากฏเลย จากนั้นเทคโนโลยีก็จมอยู่กับความทะเยอทะยานในดินแดนนั้นด้วย ใครตีกรอบ Roger Rabbit หลังจากนั้น CGI เข้ามาเกือบจะในทันทีโดยมีอิทธิพลเหนืออุตสาหกรรมและการแสดงผลแอนิเมชั่น cel

ตัวละคร CG สมัยใหม่เป็นผลมาจากความก้าวหน้าที่เกิดขึ้นในซีลแอนิเมชั่นรุ่นก่อนและเนื่องจากความแตกต่างอย่างมากในด้านสุนทรียศาสตร์ของภาพผู้ชมจำนวนมากจึงไม่มีทางเชื่อมต่อระหว่างทั้งสองได้ เป็นเรื่องที่น่าเสียดาย: ความสงสัยทางเทคนิคในการเห็นการ์ตูนโต้ตอบกับมนุษย์เป็นสิ่งที่ CGI มีอยู่ทั้งหมดยกเว้นการกำจัดให้หมดไป และความสุขมหัศจรรย์ของการ์ตูนที่แขวนอยู่กับมนุษย์เป็นสิ่งที่ CGI ไม่มีวันเทียบได้