star wars นานแค่ไหน 1
(บทความนี้เป็นส่วนหนึ่งของไฟล์ ที่สุดแห่งทศวรรษ ชุด.)
แอนิเมชั่นเป็นอุตสาหกรรมสร้างสรรค์ที่เฟื่องฟูและไม่มีที่สิ้นสุดซึ่งมักจะถูกมองว่าเป็นแอนิเมชั่น CG คว้าเงินสำหรับเด็กเท่านั้น แต่ในทศวรรษที่ผ่านมาได้แสดงให้เห็นภาพเคลื่อนไหวเป็นมากกว่านกโกรธที่พูดได้หรืออิโมจิอารมณ์ของคุณ ภาพยนตร์แอนิเมชั่นในช่วง 10 ปีที่ผ่านมาได้ก้าวข้ามขีด จำกัด ของสื่อนำเสนอภาพยนตร์ที่น่าตื่นตาตื่นตาแหวกแนวและปลุกอารมณ์ในทุกรูปแบบให้กับเรา จากสตูดิโอชื่อดังอย่าง ดิสนีย์ และ Pixar ให้กับ บริษัท ต่างประเทศเช่น สตูดิโอจิบลิ และผลงานอิสระมากมายทั่วโลกแอนิเมชั่นพิสูจน์ให้เห็นครั้งแล้วครั้งเล่าว่าเป็นรูปแบบศิลปะที่ยอดเยี่ยม มานับถอยหลังภาพยนตร์แอนิเมชั่นที่ดีที่สุดแห่งทศวรรษกัน
ก่อนที่เราจะไปถึงรายการนั้นนี่คือคำกล่าวที่มีเกียรติ: ทอยสตอรี่ 3 เพลงแห่งทะเล การหายตัวไปของ Haruhi Suzumiya เสียงเงียบ การเพิ่มขึ้นของผู้พิทักษ์ ในมุมนี้ของโลก อโนมาลิซา โมอาน่า คนหาเลี้ยงครอบครัว และ ซาก - มันราล์ฟ
ตอนนี้โดยไม่ต้องกังวลใจอีกต่อไปนี่คือภาพยนตร์แอนิเมชั่นที่ดีที่สุดแห่งทศวรรษ
15. ชีวิตของฉันเป็นบวบ
ชิ้นส่วนของมนุษยชาติเล็กน้อยที่นำเสนอในอนิเมชั่นสต็อปโมชั่นชิ้นส่วนของชีวิต ชีวิตของฉันเป็น Courgette เป็นภาพยนตร์ฝรั่งเศสปี 2016 ที่พบแสงไฟระยิบระยับภายในสถานที่ที่มืดที่สุด ตั้งอยู่ในบ้านอุปถัมภ์ที่ไม่เป็นมิตรซึ่งมีเด็กกำพร้าที่มีปัญหาพยายามจะเข้ามาอาศัย ชีวิตของฉันเป็น Courgette รูปแบบแอนิเมชั่นในตอนแรกดูน่าเกลียดและหยาบพอ ๆ กับที่ตั้งไว้ แต่ความอบอุ่นก็เข้ามาอย่างช้าๆในขณะที่ Courgette (บวบในพากย์อังกฤษ) พบวิญญาณญาติที่บ้านที่เต็มไปด้วยความสับสนวุ่นวายและเด็ก ๆ ที่ถูกทอดทิ้งและสัมผัสกับความเจ็บปวดของรักแรกและความเศร้าโศก ผู้อำนวยการ Claude Barras นำเสนอภาพยนตร์เกี่ยวกับมนุษย์อย่างลึกซึ้งที่พูดถึงความสุขของครอบครัวที่พบเจอ
14. ภาพยนตร์เลโก้
ฟิลลอร์ด และ คริสมิลเลอร์ เปลี่ยนสิ่งที่อาจเป็นเงินสดขององค์กรที่ไร้วิญญาณให้กลายเป็นบทกวีที่น่าตื่นเต้นและมีความสุขสู่ความคิดสร้างสรรค์ ภาพยนตร์เลโก้ ไม่ควรจะดีเท่าที่เป็นอยู่ แต่อารมณ์ขันที่ไม่เคารพและเข้าใจของลอร์ดและมิลเลอร์การลบล้างการเดินทางของฮีโร่ที่ล้มล้างของภาพยนตร์เรื่องนี้และบทเพลงที่ติดหูอย่างไม่อาจปฏิเสธได้ทำให้เป็นประสบการณ์ที่ยากจะลืมเลือน ภาพยนตร์เรื่องนี้ติดตาม Emmet ( คริสแพรตต์ ) หุ่นเลโก้ธรรมดาที่ชอบทำตามกฎซึ่งถูกระบุว่าผิดพลาดว่าเป็น Special - ผู้ที่ได้รับการทำนายว่าจะช่วยโลก การปฏิเสธความสอดคล้องอย่างกล้าหาญและสร้างสรรค์ด้วยสายตา ภาพยนตร์เลโก้ แสดงให้เห็นว่าเป็นไปได้ที่จะทำของดั้งเดิมจากของเล่น
13. เต่าแดง
เต่าแดง เป็นการทำงานร่วมกันครั้งแรกและครั้งสุดท้ายของ Studio Ghibli กับสตูดิโอต่างประเทศและเป็นเรื่องน่าเสียดายที่พวกเขาไม่เคยทำมากกว่านี้ ร่วมเขียนบทและกำกับโดยอนิเมเตอร์ชาวดัตช์ Michaël Dudok de Wit และผลิตโดย Toshio Suzuki ของ Ghibli เต่าแดง เป็นนิทานเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่ละเอียดอ่อนเกี่ยวกับชายคนหนึ่งที่เรืออับปางบนเกาะร้างและหลังจากช่วยเต่าสีแดงขนาดยักษ์ที่พบที่นั่นได้ตกหลุมรักผู้หญิงที่คลานออกมาจากเปลือกของมัน ด้วยแอนิเมชั่นที่เรียบง่ายและบทสนทนาที่เรียบง่าย เต่าแดง เป็นความฝันอันงดงามของภาพยนตร์ที่ให้ความรู้สึกเหมือนมาจากสถานที่และเวลาอื่น
12. พันกัน
ผู้ชมไม่พร้อม พันกัน เมื่อเข้าฉายในโรงภาพยนตร์ในปี 2010 ดิสนีย์ได้นำภาพยนตร์แอนิเมชั่น CG ที่น่าขนลุกและกลับมาทดลองใช้ภาพยนตร์ที่วาดด้วยมือด้วย เจ้าหญิงและกบ เป็นความล้มเหลวของบ็อกซ์ออฟฟิศ ดังนั้น ไบรอน ฮาวเวิร์ด และ Nathan Greno ‘ส พันกัน ด้วยลำดับดนตรีที่ฟุ่มเฟือยและเรื่องราวที่จริงใจและซาบซึ้งทำให้ผู้ชมที่เคยชินกับภาพยนตร์ที่มีลิ้นของพวกเขาอยู่ในแก้มของพวกเขาอย่างแน่นหนา (เป็นเรื่องตลกเพราะต่อมาดิสนีย์จะกลับมาอย่างมีชัยในภาพยนตร์ประเภทนี้ด้วย แช่แข็ง และ โมอาน่า. ) นักปรับปรุงการเล่าเรื่องราพันเซลที่เปลี่ยนตัวละครชื่อเรื่อง (แมนดี้มัวร์) ให้เป็นเจ้าหญิงที่ถูกลักพาตัวด้วยผมวิเศษที่ขอให้โจรที่มีเสน่ห์ (Zachary Levi) พาเธอออกจากหอคอยของเธอ พันกัน จับภาพจิตวิญญาณของดิสนีย์ที่เก่าแก่และสนุกสนานที่ถ่ายทอดออกมาในภาพยนตร์แอนิเมชั่นคลาสสิกและบอกเล่าเรื่องราวที่เคลื่อนไหวของพ่อแม่ที่ไม่เหมาะสมในรูปแบบของ Mother Gothel (Donna Murphy ที่มีสีสันโอชะ) หนึ่งในวายร้ายดิสนีย์ที่ดีที่สุดจนถึงปัจจุบัน
11. Kubo และ Two Strings
ภาพยนตร์อนิเมชั่นสต็อปโมชั่นที่สวยที่สุดเรื่องหนึ่งในความทรงจำล่าสุด Kubo และ Two Strings คือความสำเร็จครั้งสำคัญในรอบทศวรรษของ Laika: ภาพยนตร์ที่เปลี่ยนศิลปะการพับกระดาษโอริกามิและการวาดภาพด้วยหมึกของญี่ปุ่นให้เป็นการผสมผสานระหว่างแบบจำลองดินเหนียวการพิมพ์ 3 มิติและกระดาษที่ไม่เหมือนใคร ผู้อำนวยการ ทราวิสอัศวิน เล่าเรื่องราวมหากาพย์ของนักเล่านิทานสาวตาเดียวที่ใช้เครื่องสายแบบญี่ปุ่น (เครื่องสายแบบดั้งเดิมของญี่ปุ่น) เพื่อทำให้หุ่นโอริกามิมีชีวิตขึ้นมา แต่เมื่อเขาถูกค้นพบโดยป้าแม่มดที่ทำร้ายเขาและฆ่าแม่ของเขาคูโบถูกบังคับให้วิ่งหนีและเริ่มภารกิจเพื่อเอาชนะราชาแห่งดวงจันทร์ การบรรยายต้นฉบับที่สดชื่นซึ่งแสดงความเคารพต่อวัฒนธรรมญี่ปุ่นที่เป็นแรงบันดาลใจ คูโบ้ เป็นการทดสอบขีด จำกัด ของแอนิเมชันสต็อปโมชั่นที่น่าทึ่ง
10. ลมแรงขึ้น
ฮายาโอะมิยาซากิ ภาพยนตร์ที่มีการถกเถียงกันมากที่สุดและเป็นเรื่องส่วนตัวที่สุดของเขา ลมเพิ่มขึ้น โดดเด่นท่ามกลางผลงานของผู้สร้างภาพยนตร์อนิเมะระดับปรมาจารย์ เป็นชีวประวัติสำหรับเรื่องหนึ่งโดยบอกเล่าเรื่องราวของวิศวกร Jiro Horikoshi ชายผู้รับผิดชอบเครื่องบิน Mitsubishi A6M Zero ซึ่งเครื่องบินทิ้งระเบิดฆ่าตัวตายของญี่ปุ่นใช้ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง มรดกแห่งความตายนี้แทรกซึมอยู่ในภาพยนตร์ทั้งเรื่องซึ่งในตอนแรกแนวทางโรแมนติกที่กว้างขวางในตอนแรกดูเหมือนจะขัดแย้งกับตัวเลขที่ถกเถียงกันอยู่ตรงกลาง แต่การแบ่งขั้วที่เป็นแกนกลางของ ลมเพิ่มขึ้น เป็นส่วนขยายของมิยาซากิชายที่มีความขัดแย้งที่เห็นตัวเองใน Horikoshi เขาได้รับแรงบันดาลใจในการสร้างภาพยนตร์หลังจากอ่านคำกล่าวของวิศวกร:“ สิ่งที่ฉันอยากทำก็คือการทำสิ่งที่สวยงาม” มีความงดงามที่น่าเศร้า ลมเพิ่มขึ้น ซึ่งปราศจากความแปลกใหม่ในแบบฉบับของภาพยนตร์มิยาซากิ แต่เต็มไปด้วยความหลงใหลในชีวิต
9. โกโก้
พิกซาร์ไม่สามารถต้านทานแนวคิดที่สูงส่งหรือการลากจูงหัวใจได้และ มะพร้าว เป็นการสังเคราะห์ที่สมบูรณ์แบบซึ่งรวมอยู่ในเรื่องราวที่ละเอียดอ่อนและละเอียดอ่อนทางวัฒนธรรมที่น่าตื่นตา ภาพยนตร์ที่สวยที่สุดเรื่องหนึ่งของพิกซาร์ ลีอังคริช และ Adrian Molina ภาพยนตร์เรื่อง Come-of-Age อันหรูหราที่เน้นแนวความคิดเกี่ยวกับความตายและชีวิตหลังความตาย มะพร้าว ติดตามเรื่องราวของนักดนตรีผู้ต้องการมิเกล (แอนโธนีกอนซาเลซ) ผู้ขโมยกีตาร์ของเออร์เนสโตเดอลาครูซไอดอลของเขาในวันแห่งความตายและพบว่าตัวเองติดอยู่ในดินแดนแห่งความตายที่มีชีวิตชีวาและมีสีสัน หลังจากได้พบกับเฮ็กเตอร์ (กาเอลการ์เซียเบอร์นัล) ผู้ไร้ความผิดพลาดมิเกลเริ่มภารกิจตามหาไอดอลของเขาและกลับไปยังดินแดนแห่งสิ่งมีชีวิต สวยงามส่งผลกระทบและเต็มไปด้วยภาพที่สะดุดตา มะพร้าว ตีคอร์ดในปี 2560 ด้วยข้อความแห่งความหลากหลายและบทกวีต่อครอบครัว
8. ลูกหมาป่า
มีบางอย่างเกี่ยวกับ มาโมรุโฮโซดะ ตัวละคร: พวกมันดูนุ่มนวลวาดอย่างคลุมเครือแทบไม่มีรูปร่างยืนอยู่ในสภาพที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับพื้นหลังที่มีรายละเอียดคมชัดราวกับว่าพวกเขาเป็นความทรงจำของผู้คนเมื่อนานมาแล้ว แต่ตรงกันข้ามกับสไตล์ของเขาภาพยนตร์ของ Hosoda ให้ความรู้สึกมีชีวิตชีวาอย่างเร่งด่วน ภาพยนตร์เรื่อง Gentle's 2012 ของโฮโซดะ เด็กหมาป่า เป็นตัวอย่างที่บริสุทธิ์ที่สุด เด็กหมาป่า ติดตามฮานะนักศึกษามหาวิทยาลัยที่ตกหลุมรักผู้ชายที่กลายร่างเป็นหมาป่า พวกเขามีลูกสองคนด้วยกันก่อนที่มนุษย์หมาป่าจะถูกฆ่าอย่างอนาถและในไม่ช้าแรงกดดันจากการเป็นแม่เลี้ยงเดี่ยวและสายตาสอดรู้สอดเห็นบังคับให้ฮานาย้ายไปอยู่ในชนบทเพื่อปกป้องลูกหมาป่าของเธอ ภาพยนตร์โรแมนติกที่น่าสะเทือนใจและภาพยนตร์เรื่อง Coming-of-Age และบทความหวาน ๆ ถึงความเป็นพ่อแม่ เด็กหมาป่า เป็นเทพนิยายที่น่ารักที่ให้ความรู้สึกเหมือนมีชีวิตอยู่หลายช่วงชีวิต
หลอนบ้านเขาสลับตอนจบ
7. ข้างในออก
ภาพยนตร์สำหรับผู้ใหญ่ที่เต็มไปด้วยอารมณ์มากที่สุดในปัจจุบันของพิกซาร์ กลับด้าน ถามว่า“ จะเป็นอย่างไรถ้าความรู้สึกของเรามีความรู้สึก” ผู้อำนวยการ หมอพีท คำตอบนั้นซับซ้อนกว่าเล็กน้อยและเศร้าโศกกว่าที่คุณคาดคิดเล็กน้อยพาเราผจญภัยในสมองผ่านจิตใจของเด็กหญิงตัวน้อยที่มีความสุขและโชคดีในขณะที่เธอจัดการกับการย้ายไปซานฟรานซิสโกที่เปลี่ยนแปลงชีวิต หลังจากทะเลาะกันระหว่างอารมณ์ของ Riley Joy (Amy Poehler) และ Sadness (Phyllis Smith) อารมณ์ทั้งสองก็เข้าสู่จิตใจของเธอโดยไม่ได้ตั้งใจและทั้งสองต้องเดินทางกลับไปที่สำนักงานใหญ่ก่อนที่อารมณ์ของ Riley จะดับลงอย่างสมบูรณ์ การสำรวจอารมณ์ที่เหนือจริงและสร้างสรรค์ด้วยสายตาและวิธีที่พวกเขาปะทะและโต้ตอบ กลับด้าน เชิญชวนและอนุญาตให้ผู้ชมรู้สึก
6. นักวาดภาพลวงตา
Sylvain Chomet ’ ตั้งแต่ปี 2010 ภาพยนตร์ นักมายากล เป็นการแสดงความเศร้าโศกต่อละครใบ้ชาวฝรั่งเศสผู้กำกับและนักแสดง Jacques Tati ในปีพ. ศ. 2499 โดยสร้างจากบทภาพยนตร์ที่ไม่ได้ผลิตโดยผู้สร้างภาพยนตร์ผู้ล่วงลับ อ่อนโยนเหมือนภาพยนตร์ในอดีตของ Chomet ที่แปลกประหลาดและเป็นเรื่องตลก นักมายากล จินตนาการถึงโลกที่ความจริงและบทกวีเกี่ยวพันกัน ตั้งอยู่ในวิสัยทัศน์โทนสีซีเปียอันอบอุ่นของฝรั่งเศสในปี 1950 นักมายากล ติดตามนักวาดภาพลวงตาชาวฝรั่งเศส (ฌอง - คล็อดดอนดา) ที่ไปเที่ยวผับซอมซ่อและร้านอาหารที่ทรุดโทรมของสก็อตแลนด์เมื่อเขาได้พบกับอลิซ (Eilidh Rankin) หญิงสาวที่เชื่อว่าพลังของเขามีจริง แปลกประหลาดและน่าหลงใหล นักมายากล เป็นตัวอย่างที่สำคัญของสไตล์แอนิเมชั่นเอกพจน์ของ Chomet
5. Spider-Man: Into the Spider-Verse
Spider-Man: Into the Spider-Verse เป็นเครื่องพิสูจน์ถึงศักยภาพอันไร้ขีด จำกัด ของแอนิเมชั่น - นำหน้าหนังสือการ์ตูนไปสู่ชีวิตที่สวยงามลานตา - และเป็นการแสดงความเคารพต่อหัวใจของสิ่งที่สร้างภาพยนตร์ซูเปอร์ฮีโร่ที่ยอดเยี่ยม ใคร ๆ ก็ใส่หน้ากากได้ แต่ไม่ใช่ทุกคนที่จะสร้างภาพยนตร์แอนิเมชั่นที่แปลกใหม่และน่าตื่นตาได้เช่นเดียวกับผู้กำกับ ปีเตอร์แรมซีย์, โรเบิร์ตเพอร์ซิคิวติจูเนียร์, และ ร็อดนีย์รอ ธ แมน . ตามเรื่องราวของ Miles Morales (Shameik Moore) ศิลปินที่ถูกแมงมุมกัมมันตภาพรังสีกัดไม่นานก่อนที่เขาจะเห็น Spider-Man ตาย Spider-Man: Into the Spider-Verse เป็นเรื่องราวที่เต็มไปด้วยชีวิตชีวาและอบอุ่นใจซึ่งสามารถเล่นปาหี่กับวงดนตรีที่เต็มไปด้วยสีสันและเรื่องราวที่มีความทะเยอทะยานของมิติคู่ขนานและต้นกำเนิดของซูเปอร์ฮีโร่
เบน แอฟเฟล็ค และ จัสติน ทิมเบอร์เลค หนังเรื่องใหม่
4. โลกแห่งพรุ่งนี้
ทำลายล้างทางอารมณ์และเรียบง่ายอย่างน่าสยดสยอง ดอนเฮิร์ทซ์เฟลด์ สั้นที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ โลกแห่งพรุ่งนี้ สำรวจแนวคิดที่หนักหน่วงเช่นความเป็นอมตะความทรงจำความเศร้าโศกและจิตสำนึกของมนุษย์ผ่านชุดของเด็กและเยาวชน สติ๊กฟิกเกอร์ได้รับความรู้สึกและถูกผลักเข้าไปในพื้นที่นามธรรมที่มีสีสันสดใสและภาพจักรวาลโดยมุ่งเน้นไปที่เด็กสาวที่มีฟองสบู่ชื่อเอมิลี่ที่ได้พบกับร่างโคลนของเธอจากอนาคต เต็มไปด้วยความทรงจำเกี่ยวกับชีวิตที่ผ่านมาของเธอ แต่ถูกทำลายจากความเป็นมนุษย์ของเธอร่างโคลนเอมิลีเป็นเพียงเงาสีซีดของเด็กวัยหัดเดินที่พูดพล่ามที่สดใสต่อหน้าเธอทำให้เธอสงสัยเกี่ยวกับธรรมชาติของอารมณ์ “ ฉันภูมิใจในความเศร้าของฉันมากเพราะมันหมายความว่าฉันมีชีวิตมากขึ้น” ร่างโคลนตระหนักและนำความสั้น 16 นาทีมาสู่บทสรุปที่ลึกซึ้ง
3. ชื่อของคุณ
มาโกโตะชินไค และมาโมรุโฮโซดะทั้งคู่ได้รับการขนานนามว่าฮายาโอะมิยาซากิคนต่อไปแม้ว่าสไตล์ของพวกเขาทั้งสองจะแตกต่างกันอย่างมากจากตำนานอนิเมะ - และจากกัน ในขณะที่หัวใจของ Hosoda อยู่ในโลก แต่ Shinkai ก็อยู่ในดวงดาว ผู้สร้างภาพยนตร์ได้สำรวจด้านจักรวาลของความรักโรแมนติกมาโดยตลอด แต่การสำรวจที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของเขาคือภาพยนตร์ยอดนิยมในปี 2559 ชื่อของคุณ . ภาพยนตร์ที่เข้าถึงได้ง่ายที่สุดของ Shinkai และที่น่าประทับใจที่สุดของเขา ชื่อของคุณ หรืออาจเรียกว่า“ Yearning: The Movie” หลังจากนักเรียนมัธยมปลายชาวญี่ปุ่น 2 คนที่พบว่าร่างกายของพวกเขาถูกสลับร่างอย่างลึกลับ ชื่อของคุณ จัดการกับความเจ็บปวดที่เป็นสากลของรักแรกพบและการเชื่อมต่อที่ไม่ได้รับด้วยสไตล์ตลกที่ไม่เคารพและแปลกประหลาด แต่ในการแสดงครั้งที่สามที่น่าทึ่งมันก้าวข้ามความตลกแบบสลับร่างให้กลายเป็นเรื่องราวความรักระดับจักรวาลที่เปลี่ยนการรับรู้ถึงเวลาและความเป็นจริง
2. วิธีการฝึกมังกรของคุณ
วิธีการฝึกอบรมมังกรของคุณ เป็นจุดเปลี่ยนของ DreamWorks และ CG แอนิเมชัน ภาพยนตร์ของ Dean DeBlois ได้ว่าจ้าง Roger Deakins นักถ่ายภาพยนตร์ที่ได้รับรางวัลออสการ์มาให้คำปรึกษาและผลลัพธ์ที่ได้คือภาพยนตร์แอนิเมชั่นที่น่าทึ่งพร้อมสัมผัสพื้นที่และฉากบินที่น่าทึ่งที่สุดแห่งหนึ่งในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ ทะลึ่งตลกหวานและซาบซึ้ง วิธีการฝึกอบรมมังกรของคุณ เล่าเรื่อง 'เด็กผู้ชายกับสัตว์ร้าย' ที่คุ้นเคยคราวนี้เป็นไวกิ้งขี้อายและมังกรพิการ แอนิเมชั่นเรื่องมังกร Toothless ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากพฤติกรรมของแมวในชีวิตจริงเป็นเรื่องที่น่ารักอย่างมากและการเชื่อมต่อระหว่าง Hiccup (Jay Baruchel) กับมังกรของเขานั้นไม่อาจปฏิเสธได้ เป็นผลงานแอนิเมชั่นที่น่าตื่นตาซึ่งสร้างภาพยนตร์ไตรภาคอันเป็นที่รักและเป็นภาพยนตร์ที่จะสร้างแรงบันดาลใจให้ภาพยนตร์แอนิเมชั่น CG ดีขึ้นในอีกหลายปีข้างหน้า
1. เรื่องราวของเจ้าหญิงคางุยะ
Isao Takahata รุ่งเรืองสุดขีด เรื่องราวของเจ้าหญิงคางุยะ เป็นผลงานแอนิเมชั่นที่สมบูรณ์แบบอย่างเจ็บปวด หลุมฝังศพของหิ่งห้อย ผู้กำกับได้ทดลองใช้สไตล์ภาพที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองมาระยะหนึ่งแล้วโดยแยกตัวเองออกจากสไตล์ที่เป็นมิตรกับครอบครัวของ Hayao Miyazaki ผู้ร่วมก่อตั้ง Studio Ghibli ด้วยเทคนิคการทดลองและเรื่องราวตลกขบขันที่แปลกประหลาดกว่าในภาพยนตร์ ห้องปอม และ เพื่อนบ้านของฉัน Yamadas . ทั้งหมดนี้สร้างขึ้นจากผลงานชิ้นเอกชิ้นสุดท้ายของเขา เรื่องราวของเจ้าหญิงคางุยะ . ภาพยนตร์เรื่องนี้ติดตามเครื่องตัดไม้ไผ่ที่น่าสงสารและภรรยาของเขาที่ค้นพบเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ ในก้านไม้ไผ่ หลังจากการปรากฏตัวของเธอตามมาด้วยความร่ำรวยนับไม่ถ้วนที่ไหลออกมาจากต้นไผ่คัตเตอร์และภรรยาของเขาตัดสินใจที่จะเลี้ยงดูเด็กสาวในฐานะเจ้าหญิง - ฉีกเธอออกจากชีวิตในชนบทที่สะดวกสบายที่เธอได้รู้จัก งานศิลปะที่น่าดึงดูดใจไม่มีภาพยนตร์อนิเมชั่นที่ดูเหมือนหรือเล่นได้ เจ้าหญิงคางุยะ ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากภาพจากภาพพิมพ์แกะไม้ของญี่ปุ่นและบอกเล่าเรื่องราวของความเสียใจและการสูญเสียที่น่าเศร้าแบบคลาสสิกเช่นเดียวกับนิทานพื้นบ้านที่มีพื้นฐานมาจาก
