ความก้าวหน้าของ Soul Shot ของ Pixar: จาก Storyboard ถึง Final Animation - / Film

Filim Noocee Ah Ayaa Lagu Arki Karaa?
 

Pixar



Pixar’s วิญญาณ จะมาถึง ใน Disney + ในวันคริสต์มาส แทนที่จะได้รับการเปิดตัวละครที่เราทุกคนคาดหวังในบางประเด็น นั่นเป็นเรื่องที่น่าผิดหวังอย่างแท้จริงเพราะแอนิเมชั่นในภาพยนตร์เรื่องนี้มีความสวยงามอย่างยิ่งตั้งแต่มหานครนิวยอร์กแบบเสมือนจริงไปจนถึงเครื่องบินไร้ตัวตนของ The Great Before และ The Great Beyond

หากคุณต้องการดูว่าช็อตนั้นพัฒนาไปอย่างไรจากภาพวาดสตอรี่บอร์ดขั้นต้นขั้นพื้นฐานไปจนถึงแอนิเมชั่นสุดท้ายที่มีรายละเอียดเหลือเชื่อเรามีชุดภาพที่แสดงให้เห็นว่าช็อตเดียวดำเนินไปอย่างไรในระหว่างกระบวนการผลิตของ Pixar



Pixar’s Soul Shot Evolution

รูปภาพ Soul Progession - กระดานเรื่องราว

สตอรี่บอร์ด - ในการสร้างซีเควนซ์ใน“ Soul” ของดิสนีย์และพิกซาร์หนึ่งในขั้นตอนแรกของกระบวนการผลิตคือการสร้างสตอรี่บอร์ด ศิลปินร่างจังหวะสำคัญตามลำดับแนะนำการวางตำแหน่งมุมกล้องและท่าทางของตัวละครที่เป็นไปได้

ทุกช็อตในภาพยนตร์ Pixar เริ่มต้นด้วยสตอรี่บอร์ดแบบนี้ บางครั้งภาพวาดก็ดูเรียบง่ายกว่านี้ แต่ภาพวาดนี้ทำโดยศิลปินเรื่อง เจมี่เบเกอร์ มีรายละเอียดมากมายรวมอยู่ด้วย ลำดับนี้เกี่ยวข้องกับ Joe Gardner (พากย์เสียงโดย เจมี่ฟ็อกซ์ ) ดูบัสเกอร์แสดงในสถานีรถไฟใต้ดินนิวยอร์กซิตี้ขณะที่แมวมองดูและมีสตอรีบอร์ดราว 1,341 เรื่องที่ใช้ในการวางแผนฉากทั้งหมดนี้

Soul Progession Image - ศิลปะแนวความคิด

ศิลปะ - เมื่อกำหนดโครงเรื่องสำหรับลำดับแล้วคอนเซ็ปต์อาร์ตจะถูกสร้างขึ้นโดยนักออกแบบการผลิตและฝ่ายศิลป์เพื่อกำหนดรูปลักษณ์ของภาพยนตร์

สตอรี่บอร์ดใช้เพื่อช่วยวางแผนความคืบหน้าของฉากที่เกี่ยวข้องกับเรื่องราว เมื่อได้รับการพิจารณาแล้วคอนเซ็ปต์อาร์ตจะถูกสร้างขึ้นเพื่อเริ่มการสำรวจสีและการออกแบบสำหรับตัวละครและสภาพแวดล้อม นี่คือจุดที่หนังเริ่มมีสไตล์ภาพ

ในกรณีนี้คุณสามารถเห็นการเปลี่ยนแปลงมากมายในการเป็นตัวแทนของรถไฟใต้ดิน New York City และภาพร่างต้นฉบับจะได้รับรูปแบบที่แท้จริง รูปลักษณ์ของบัสเกอร์เปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิงและการวางแนวของตัวละครในรถไฟใต้ดินก็เปลี่ยนไปเช่นกันรวมถึงแมวซึ่งตอนนี้เอ้อระเหยอยู่เบื้องหลังเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ

Soul Progession Image - เค้าโครง

เค้าโครง - แผนกเค้าโครงใช้หลักการของภาพยนตร์และภาษาภาพยนตร์ในการแปลแต่ละช่วงเวลาของสตอรี่บอร์ดที่วาดด้วยมือให้กลายเป็นภาพภาพยนตร์สามมิติที่ประกอบเป็นภาพยนตร์ที่สร้างเสร็จแล้ว ทีมนี้จะกำหนดองค์ประกอบของแต่ละช็อตตลอดจนท่าเต้นของการเคลื่อนไหวของกล้องและการปิดกั้นตัวละครภายในฉากเสมือน

นี่คือจุดเริ่มต้นของการถ่ายทำในรูปแบบคอมพิวเตอร์แอนิเมชัน อย่างที่คุณเห็นภาพส่วนใหญ่จากคอนเซ็ปต์อาร์ตได้รับการแปลเป็น 3 มิติแม้ว่าจะมีตัวละครยืนอยู่บนรถไฟใต้ดินมากกว่าและแมวก็ทำให้มองเห็นได้ง่ายขึ้นเล็กน้อย อย่างที่คุณเห็นภาพเคลื่อนไหวยังคงหยาบและไม่มีคำจำกัดความมากเท่าพื้นผิวและรายละเอียด ซึ่งจะช่วยให้ภาพเคลื่อนไหวเรียบง่ายที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ในกรณีที่จำเป็นต้องทำการเปลี่ยนแปลงใด ๆ ก่อนที่จะเพิ่มรายละเอียดเพิ่มเติมในภาพ

รูปภาพ Soul Progession - ภาพเคลื่อนไหว

ภาพเคลื่อนไหว - ในการสร้างลำดับใน วิญญาณ ทีมแอนิเมชั่นทำงานร่วมกับเค้าโครงที่แนะนำและบันทึกบทสนทนาเพื่อสร้างการแสดงของตัวละครทั้งทางร่างกายและอารมณ์

ขั้นตอนการผลิตแอนิเมชั่นที่แท้จริงคือจุดเริ่มต้นของการแสดงทั้งทางร่างกายและอารมณ์ นี่คือที่ที่เพิ่มการแสดงออกทางสีหน้าและการเคลื่อนไหวของร่างกายโดยละเอียดลงในฉาก คุณจะสังเกตเห็นว่าพิกซาร์อธิบายเฟสก่อนหน้านี้ว่าเป็นเลย์เอาต์ 'แนะนำ' และบทสนทนาที่บันทึกไว้เพราะแม้จะถ่ายมาถึงช่วงเวลานี้อนิเมเตอร์อาจคิดว่าองค์ประกอบบางอย่างจำเป็นต้องได้รับการกำหนดค่าใหม่เพื่อให้การถ่ายทำได้ ซึ่งรวมถึงการเคลื่อนไหวในพื้นหลังซึ่งคุณจะเห็นได้ว่าตัวละครที่รอรถไฟมีการเปลี่ยนแปลง

Soul Progession Image - Lighting และ Final

การจัดแสงและภาพสุดท้าย - แผนกจัดแสงช่วยในการรวมองค์ประกอบทั้งหมดไม่ว่าจะเป็นตัวละครชุดเอฟเฟกต์และอื่น ๆ เข้ากับภาพสุดท้ายที่มองเห็นได้อย่างสมบูรณ์ กระบวนการจัดแสงเกี่ยวข้องกับการวางแหล่งกำเนิดแสงเสมือนลงในฉากเพื่อให้ตัวละครและฉากสว่างขึ้น ช่างเทคนิคจะจัดแสงไฟเพื่อดึงดูดสายตาของผู้ชมไปยังจุดเรื่องราวและสร้างอารมณ์ที่เฉพาะเจาะจง จากนั้นภาพที่สว่างจะถูกแสดงด้วยความละเอียดสูง

นี่คือช็อตที่สมบูรณ์พร้อมรายละเอียดทั้งหมดที่คุณเคยเห็นในฉากสุดท้ายของภาพยนตร์ Pixar เมื่อคุณเปรียบเทียบภาพนี้กับภาพก่อนหน้าคุณจะเห็นว่าการจัดแสงทำให้ฉากมีสไตล์ภาพที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง การจัดแสงทำให้ฉากรู้สึกอบอุ่นขึ้นมาก แหล่งกำเนิดแสงเหล่านี้ไม่เพียง แต่มาจากแสงไฟในฉากหนึ่งเท่านั้น แต่บางครั้งยังมาจากกล้องนอกในฉากเสมือนอีกด้วย

พิกซาร์พยายามจัดแสงให้สมจริงที่สุด แต่บางครั้งก็จำเป็นต้องใช้แหล่งข้อมูลภายนอกเพื่อช่วยในการโฟกัสของเรื่องราว ตัวอย่างเช่นคุณจะเห็นแสงไฟทำให้โจและบัสเกอร์สว่างขึ้นมากในขณะที่ตัวละครพื้นหลังอยู่ในแสงสลัวมากขึ้น แต่ถึงอย่างนั้นคุณยังคงเห็นพื้นผิวที่ถูกเพิ่มเข้ามาในพื้นหลังเช่นความเงางามเล็กน้อยบนเสื้อโค้ทหนังของผู้ขับขี่รถไฟใต้ดิน

***

สำหรับข้อมูลเพิ่มเติมจาก Pixar’s วิญญาณ อย่าลืมตรวจสอบไฟล์ ปฏิกิริยาต่อวิดีโอประมาณ 40 นาที ที่ Pixar แสดงให้เราเห็นเมื่อต้นปีนี้ คุณยังสามารถรับข้อมูลเชิงลึกได้อีกด้วย ในการสร้างภาพยนตร์ ด้วยรายงานของเราจากการนำเสนอข่าวพิเศษของ Pixar เราจะมีข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับ Pixar’s วิญญาณ ในช่วงหลายสัปดาห์ก่อนที่ภาพยนตร์จะเปิดตัวในช่วงคริสต์มาสดังนั้นโปรดอดใจรอ

โพสต์ยอดนิยม