Making of Pixar's Soul: From The Real World to The Great Before and Beyond - / ภาพยนตร์

Pixar’s วิญญาณ คือ ไม่มาที่โรงภาพยนตร์อีกต่อไป ในสหรัฐอเมริกา. แต่ภาพยนตร์จะออกฉายผ่าน Disney + ในวันคริสต์มาส นี่เป็นความอัปยศอย่างแท้จริงเพราะการเดินทางของครูวงดนตรีระดับมัธยมต้นและนักดนตรีแจ๊สที่ต้องการโจการ์ดเนอร์ ( เจมี่ฟ็อกซ์ ) ใช้เวลาจากมหานครนิวยอร์กไปยังเครื่องบินที่ไม่มีตัวตนของ The Great Before เต็มไปด้วยแอนิเมชั่นที่ชวนให้หลงใหลและน่าทึ่งซึ่งบางเรื่องพาพิกซาร์ไปในทิศทางใหม่ที่น่าประหลาดใจ และมันก็ไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะดึงออกมาเช่นกัน

ผู้อำนวยการ หมอพีท , ผู้อำนวยการร่วม / เขียนบท พลัง Kemp และทีม Pixar ทั้งหมดได้รับมอบหมายให้สร้างโลกใบนี้ที่ซึ่งวิญญาณใหม่จะได้รับบุคลิกนิสัยใจคอและความสนใจก่อนที่พวกเขาจะเดินทางไปยังโลก ไม่เพียง แต่ต้องใช้จินตนาการที่ไม่สิ้นสุดเท่านั้น แต่ยังต้องใช้นวัตกรรมทางเทคนิคอีกด้วยซึ่งไม่ต้องพูดถึงความแตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับสภาพแวดล้อมที่เหมือนมีชีวิตในโลกแห่งความเป็นจริง และโลกแห่งความเป็นจริงก็นำเสนอความท้าทายของตัวเองเช่นกันโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพูดถึงการทำให้ความหลงใหลในดนตรีของโจการ์ดเนอร์เป็นภาพเคลื่อนไหวซึ่งรวมถึงการเล่นเปียโนที่พิถีพิถันจังหวะเร็วและความตื่นเต้นจากการบรรเลงอื่น ๆ

แล้วพวกเขาทำได้อย่างไร? ย้อนกลับไปในเดือนกันยายน / ภาพยนตร์ได้รับเชิญให้เข้าร่วมในการนำเสนอเสมือนจริงบางส่วนจากทีมผู้สร้างเพื่อเรียนรู้เกี่ยวกับผลงานที่น่าทึ่งของพิกซาร์ในภาพยนตร์เรื่องนี้ ลองมาดูการสร้าง Pixar’s ให้ละเอียดยิ่งขึ้น วิญญาณ .

ก่อนที่เราจะเข้าสู่การสร้าง Pixar มารีเฟรชความทรงจำของคุณด้วยตัวอย่างและบทสรุปอย่างเป็นทางการของ Pixar’s วิญญาณ :

Joe Gardner (Jamie Foxx) เป็นครูสอนวงดนตรีระดับมัธยมต้นที่ได้รับโอกาสตลอดชีวิตในการเล่นที่แจ๊สคลับที่ดีที่สุดในเมือง แต่ความผิดพลาดเล็ก ๆ ครั้งหนึ่งพาเขาจากท้องถนนในนิวยอร์กซิตี้ไปสู่ ​​The Great Before - สถานที่มหัศจรรย์ที่วิญญาณใหม่จะได้รับบุคลิกนิสัยใจคอและความสนใจก่อนที่พวกเขาจะไปที่โลก ด้วยความมุ่งมั่นที่จะกลับไปมีชีวิตอีกครั้งโจได้ร่วมมือกับวิญญาณที่แก่แดดวัย 22 ปี (Tina Fey) ผู้ซึ่งไม่เคยเข้าใจความน่าสนใจของประสบการณ์ของมนุษย์ ในขณะที่โจพยายามอย่างยิ่งยวดที่จะแสดงให้เห็นว่า 22 สิ่งที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับการใช้ชีวิตเขาอาจค้นพบคำตอบของคำถามที่สำคัญที่สุดในชีวิต

นิวยอร์กซิตี้เมืองหลวงแห่งดนตรีแจ๊สของอเมริกา

แจ๊สเป็นศูนย์กลางของเรื่องราวของโจการ์ดเนอร์ใน วิญญาณ . มันเป็นสิ่งที่ขับเคลื่อนเขาทุกวัน และพิกซาร์รู้ว่าสถานที่เดียวที่จะเริ่มเรื่องราวนี้คือในนิวยอร์กซิตี้

ผู้อำนวยการ Pete Docter กล่าวว่า“ แม้ว่าดนตรีแจ๊สจะไม่ได้มีต้นกำเนิดที่นั่น แต่นิวยอร์กก็เป็นเมืองหลวงแห่งดนตรีแจ๊สของอเมริกา เป็นศูนย์กลางของวัฒนธรรมที่เต็มไปด้วยผู้อพยพและอิทธิพลจากทั่วโลก เป็นสถานที่ที่มีชีวิตชีวาและมีชีวิตชีวาในการฉายภาพยนตร์” ผู้อำนวยการร่วม Kemp Powers กล่าวเพิ่มเติมว่า“ ดนตรีแจ๊สเป็นศิลปะแบบอเมริกันที่ไม่เหมือนใครและนิวยอร์กซิตี้มีประวัติศาสตร์แจ๊สที่แข็งแกร่งที่สุดคนหนึ่งซึ่งเป็นนักดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดบางคนเป็นที่รู้จักจากการแสดงในนิวยอร์กซิตี้”

แต่นิวยอร์กซิตี้ก็นำพลังและสไตล์บางอย่างมาอยู่นอกดนตรีแจ๊สด้วยเช่นกัน ดังที่สตีฟพิลเชอร์นักออกแบบการผลิตกล่าวว่า“ มันเป็นสีที่มั่นคงแข็งแรงและสะท้อนแสงด้วยสีท้องถิ่นจำนวนมาก สัมผัสได้ดีมากกับประวัติการสึกหรอ อาคารและราวบันไดและทางเท้าผุกร่อนหรือฟอกขาว ไม่มีสิ่งใดสมบูรณ์แบบในโลกนี้ มันเป็นธรรมชาติและน่าสนใจมาก”

ทั้งหมดนี้มาจากพื้นผิวที่เหมือนจริงในทุกๆช็อตเดียว ไม่ว่าจะเป็นเม็ดกรวดของทางเท้าหรือแสงระยิบระยับของแซกโซโฟนนิวยอร์กก็มา วิญญาณ ดูเหมือนจริงอย่างน่าอัศจรรย์จนเสี่ยงต่อการทำให้ตัวละครเคลื่อนไหวที่มีสไตล์ดูแปลกตา สโมสรดนตรีแจ๊สและห้องวงดนตรีระดับมัธยมต้นที่สร้างขึ้นในแอนิเมชั่นคอมพิวเตอร์จะแยกไม่ออกจากภาพถ่ายของสถานที่จริงเหล่านี้หากไม่ใช่สำหรับตัวละครที่เคลื่อนไหว แต่ไม่ว่าตัวละครเหล่านี้จะดูเก๋ไก๋แค่ไหนพวกเขาก็ยังรู้สึกเหมือนเป็นหัวใจของตัวเอง

นำ Joe Gardner มาสู่ชีวิต

โจการ์ดเนอร์เป็นตัวละครนำคนแรกของแบล็กในภาพยนตร์แอนิเมชั่นของพิกซาร์ดังนั้นจึงมีสายตามากมายคอยติดตามว่าเขาเป็นคนอย่างไร เพิ่มความถูกต้องอำนาจแทรกบางส่วนของตัวเองเข้าไปในโจ พลังมาจากบรูคลินและแม้ว่าโจจะมาจากควีนส์ แต่ผู้เขียนก็สามารถรวบรวมความรู้และประสบการณ์ของตัวเองเข้าไว้ในเรื่องราวได้มากมาย ซึ่งรวมถึงเวลาที่เขาใช้ในฐานะนักวิจารณ์ดนตรีแจ๊ส ดังนั้นโจจึงรู้สึกเหมือนเป็นตัวละครที่มีชั้นเชิงและแท้จริงตั้งแต่ความหลงใหลในดนตรีไปจนถึงความสวยงามที่เขาพบในชีวิตประจำวัน

“ เรามีการประชุมและการพูดคุยกันมากมายเกี่ยวกับโจในฐานะทีมซึ่งเขาเติบโตขึ้นมาคนสำคัญในชีวิตของเขาอะไรที่ทำให้เขารู้สึกดีและจากนั้นฉันก็เข้าถึงประสบการณ์ในอดีตและชีวิตของตัวเองและพยายามที่จะเขียนสิ่งนั้นลงบนกระดาษ 'อำนาจกล่าว

อย่างไรก็ตาม Powers ก็ออกนอกลู่นอกทางเพื่อบอก Docter และโปรดิวเซอร์ Dana Murray ว่าเขาไม่ควรแสดงถึงประสบการณ์ของคนผิวดำทุกคน เขากล่าวว่า“ มันสำคัญมากที่ภาพยนตร์เรื่องนี้จะก้าวข้ามชีวิตของใครคนใดคนหนึ่ง” ดังนั้น Pixar จึงนำที่ปรึกษาด้านวัฒนธรรมเข้ามาเช่น ดร. ปีเตอร์อาร์เชอร์ , ดร. คริสโตเฟอร์เบลล์ , Terri Lyne Carrington , ดร. จอห์นเน็ตตาเบ็ตช์โคล , เฮอร์บีแฮนค็อก , Marcus McLaurine และ จอร์จสเปนเซอร์ . สมาชิกนักแสดงเช่น Ahmir-Khalib Thompson , อาคา เควสรัก และ Daveed Diggs ยังช่วยแนะนำการผลิตและช่างถ่ายภาพยนตร์ แบรดฟอร์ดยัง ยังนำข้อมูลเชิงลึกบางส่วนมาให้ทีมจัดแสงและช่วยแจ้งรูปลักษณ์ของภาพยนตร์เรื่องนี้ นอกจากนี้พนักงานของ Pixar’s Black ในตำแหน่งต่างๆก็ให้มุมมองของตนเอง

หนึ่งในพนักงานเหล่านั้นคืออนิเมเตอร์ Montaque Ruffin ซึ่งกล่าวถึงการเดินทางไปยังพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมแอฟริกัน - อเมริกันแห่งชาติตลอดจนร้านตัดผมและร้านตัดเสื้อในท้องถิ่นเพื่อรับฟังเรื่องราวพบปะผู้คนและลงรายละเอียดที่จะช่วยกำหนดฉากที่เกิดขึ้นในสถานที่เหล่านี้ สถานที่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งสิ่งนี้มีความหมายมากสำหรับ Ruffin เพราะเธอสามารถทำให้ตัวละครที่ดูเหมือนเธอเคลื่อนไหวได้จริงและเฉลิมฉลองชุมชนที่เธอจากมา Ruffin กล่าวว่าการแบ่งปันประสบการณ์เหล่านี้กับเพื่อนร่วมงานของเธอนั้นน่าทึ่งมาก

โดยเฉพาะฉากร้านตัดผมเป็นสิ่งที่สำคัญสำหรับอำนาจ การอ้างถึงเส้นผมที่เคลื่อนไหวได้อย่างน่าทึ่งบนสัตว์ประหลาดขนฟูสีน้ำเงิน Sully ในภาพยนตร์ของ Pete Docter Monsters Inc. พาวเวอร์จำได้ว่าขอร้องให้พีทจัดฉากในร้านตัดผมดังนั้นพวกเขาจึงไม่เพียงสร้างประสบการณ์ที่ไม่เหมือนใครในการอยู่ในร้านตัดผมสีดำเท่านั้น แต่ยังนำพื้นผิวและรูปลักษณ์ของผมสีดำมาใช้ในแอนิเมชั่นอย่างพิถีพิถันอีกด้วย Powers กล่าวว่า“ ฉันคิดว่าภายในถ้าคุณถามคนจำนวนมากที่ทำงานเรื่องนี้มันกลายเป็นหนึ่งในฉากโปรดของทุกคนในหนังทั้งเรื่องเพราะเราสนุกกับมันมาก”

หนึ่งในส่วนโปรดของนักเขียนในฉากนี้คือไข่อีสเตอร์ที่เน้นแนวฮิปฮอปทั้งหมดที่คุณจะพบอยู่เบื้องหลัง โดยเฉพาะอย่างยิ่งมีโปสเตอร์ที่มีทรงผมของชายผิวดำจำนวนมากที่ Powers มีส่วนร่วมในการสร้างด้วยแอนิเมเตอร์ของ Pixar Powers กล่าวว่า“ การได้แสดงผมสีดำที่ถูกตัดแต่งจัดทรงตัดแต่งทรงต่างๆสีที่แตกต่างกันในภาพยนตร์ของพิกซาร์ก็เป็นเรื่องที่น่ายินดีจริงๆ”

แอนิเมชั่น Joe’s Passion for Music

แม้ว่านี่จะเป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นที่มีองค์ประกอบที่น่าอัศจรรย์มากมาย แต่ Pixar ก็ไม่ได้ตัดทอนสิ่งต่าง ๆ ออกไปอย่างสมจริง หนึ่งในความท้าทายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของพวกเขาใน วิญญาณ กำลังแสดงโจการ์ดเนอร์และตัวละครอื่น ๆ ขณะที่พวกเขาเล่นดนตรี ด้วยเหตุนี้พวกเขาจึงหันไปหาที่ปรึกษาด้านวัฒนธรรมนักดนตรีคนอื่น Jon Batiste ซึ่งคุณอาจรู้จักในฐานะหัวหน้าวง การแสดงล่าช้า กับ Stephen Colbert รัฟฟินกล่าวว่านอกเหนือจากการนำเสนอข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับดนตรีแจ๊สโดยทั่วไปแล้วเขายังเล่นการแสดงสดที่พวกเขาสามารถสังเกตได้เพื่อให้เคลื่อนไหวได้อย่างถูกต้อง อนิเมเตอร์อธิบายว่า:

“ เรายังบันทึกวิดีโออ้างอิงถึงมือของ Jon Batiste ในขณะที่เขาเล่นเปียโนและการมีข้อมูลนี้ไม่เพียง แต่ช่วยให้เราตรวจสอบการเคลื่อนไหวของมือและการประกบนิ้วเท่านั้น แต่ยังทำหน้าที่เป็นแผนงานภาพและด้วยการมีทรัพยากรเหล่านี้ สำหรับเรามันขึ้นอยู่กับเราที่จะทำให้การแสดงนั้นเคลื่อนไหวผ่านโจการ์ดเนอร์ทีละเฟรม”

แอนิเมเตอร์ไม่เพียง แต่ใช้อ้างอิงวิดีโอเท่านั้น แต่ยังใช้ MIDI (อินเทอร์เฟซดิจิตอลเครื่องดนตรี) ข้อมูลเพื่อแสดงเพลงที่กำลังเล่นอย่างถูกต้อง หลังจากกำหนดค่าการวางมือทั่วไปครั้งแรกแล้วอนิเมเตอร์จึงเพิ่มเลเยอร์ต่างๆเพื่อให้รายละเอียดของมือและเปียโนแตกต่างกันไปหรือเครื่องดนตรีใด ๆ ที่ตัวละครอาจกำลังเล่นอยู่

นอกเหนือจากการนำเสนอดนตรีที่ถูกต้องแล้วยังมีอีกด้านที่เป็นนามธรรมมากขึ้นเมื่อโจ“ อยู่ในโซน” ตามตัวอักษรและเปรียบเปรยเขาไปยังเครื่องบินอีกลำในขณะที่เขาสัมผัสกับความหลงใหลของเขาอย่างแท้จริง เป็นการผสมผสานระหว่างโลกแห่งความจริงและโลกเหนือจริงที่โจพบว่าตัวเองติดอยู่ในฉากแรกของภาพยนตร์เรื่องนี้

การผจญภัยสู่ผู้ยิ่งใหญ่ก่อนหน้านี้

เมืองนิวยอร์กถูกสร้างขึ้นใหม่ใน วิญญาณ ด้วยรายละเอียดที่ละเอียดรอบคอบและแม้ว่าจะเป็นงานที่ยากสำหรับแอนิเมเตอร์ แต่ก็ยากยิ่งกว่าที่จะสร้างสถานที่ที่ไม่มีอยู่จริง นั่นคือสิ่งที่ Pixar เกี่ยวข้องกับโลกที่รู้จักกันในชื่อ The Great Before ซึ่งวิญญาณจะเลือกลักษณะบุคลิกภาพของตนก่อนที่จะไปยังโลก Docter กล่าวว่า“ โลกแบบนี้สนุกสุด ๆ ที่จะรวมเข้าด้วยกัน แต่ก็ท้าทายสุด ๆ เช่นกันเพราะมันอาจเป็นอะไรก็ได้”

ในขณะที่นิวยอร์กเต็มไปด้วยโครงสร้างที่ชัดเจนและความสับสนวุ่นวาย The Great Before เป็นโลกที่นุ่มนวลและป่าเถื่อนที่จะไม่รู้สึกแปลกแยกในหนังสือของ Dr. Seuss ในฐานะผู้ออกแบบการผลิต สตีฟพิลเชอร์ อธิบายว่า:

“ เกือบทุกอย่างมีระดับความเบลอ ทุกอย่างนุ่มนวลและไม่มีตัวตนและค่อนข้างโปร่งใส ส่วนใหญ่เป็นจานสีพาสเทลค่อนข้างไม่อิ่มตัว มีบางอย่างที่ดูเหมือนหญ้า แต่ไม่ใช่หญ้าจริงๆ มันนุ่มและเกือบจะเหมือนขนนก - โปร่งแสงในการเคลื่อนไหว”

มีบางส่วนของ The Great Before ที่มาจากโลกแห่งความจริง แต่นั่นเป็นเพียงเพราะวิญญาณต้องมีปฏิสัมพันธ์กับสิ่งต่างๆจากโลกเพื่อกำหนดบุคลิกของพวกเขา แต่สิ่งของและสถานที่เหล่านี้ต้องดูแตกต่างจากโลกแห่งความเป็นจริงอย่างสิ้นเชิง พิลเชอร์กล่าวว่า“ เราฟอกสีใน Hall of Everything ซึ่งเป็นที่ที่วิญญาณไปโต้ตอบกับผลประโยชน์ที่เป็นไปได้ ทุกสิ่งที่เป็นที่จดจำได้ แต่จะไม่มีสีในนั้นเว้นแต่คุณจะโต้ตอบกับมัน” แต่ Docter ไม่ต้องการลงน้ำว่าเครื่องบินไร้ตัวตนนี้ดุร้ายแค่ไหน Pilcher จำได้ว่า:

“ สำหรับพีทและทีมงานของเขาการแสดงสิ่งใหม่ ๆ นั้นเกี่ยวกับการยับยั้งชั่งใจมากกว่าการเพิ่มเสียงระฆังและเสียงนกหวีดทั้งหมด โลกนี้เรียบง่ายหลอกลวงมากรูปทรงสวยงามโดดเด่นขนาดใหญ่อาคารนามธรรมที่ดูไม่เหมือนที่คุณเคยเห็นบนโลก ต้องใช้ความกล้าในการพยายามสื่อสารและความคิดให้น้อยลง แต่ถ้าทำถูกต้องมันก็สามารถพูดได้มากกว่านี้”

เป็นแปดน่าเกลียดบน netflix

อาจเป็นเรื่องดีที่พวกเขาเก็บ The Great Before ไว้ให้ซับซ้อนน้อยลงเล็กน้อยเพราะตัวละครใน The Great Before นำมาซึ่งความท้าทายอันยิ่งใหญ่

วิญญาณมีลักษณะอย่างไร?

นอกเหนือจากการสร้าง The Great Before แล้วพิกซาร์ยังต้องคิดไอเดียของพวกเขาว่าวิญญาณมีลักษณะอย่างไรก่อนที่มันจะอยู่ในร่างมนุษย์ พวกเขาต้องการคุณลักษณะของมนุษย์ในการแสดงออก แต่นั่นเป็นเพียงสิ่งเดียวที่มนุษย์จะเข้าใจความเป็นจริง (หรือขาด) ของระนาบแห่งการดำรงอยู่นี้ได้ และการได้รับรูปลักษณ์ที่เหมาะสมสำหรับวิญญาณนั้นพิสูจน์แล้วว่าค่อนข้างยาก

Docter กล่าวถึงงานวิจัยทั้งหมดที่ดำเนินการเกี่ยวกับคำสอนทางศาสนาต่างๆที่มักอธิบายว่าวิญญาณเป็นสิ่งมีชีวิตที่“ เป็นไอไม่มีร่างกายไม่มีรูปแบบ” ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วเทียบเท่ากับลมหายใจ แต่คุณจะวาดได้อย่างไร?

การออกแบบในช่วงแรก ๆ ของพวกเขาได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาดที่ Pete Docter ทำในช่วงแรกของการพัฒนา:

จากนั้นพวกเขาได้ออกแบบชุดที่น่าสนใจนี้โดยใช้สเปกตรัมสีและเล่นกับแสงและความมืด ต่อไปนี้เป็นแนวคิดต่างๆเกี่ยวกับลักษณะของวิญญาณใน The Great Before:

แต่อนิเมเตอร์หยุดชะงักไปพักใหญ่เมื่อพวกเขาสะดุดกับสารที่เรียกว่าแอร์เจลซึ่งเป็นวัสดุแข็งที่เบาที่สุดในโลก ใช้ในอุตสาหกรรมการบินและอวกาศและยังใช้ในเชิงพาณิชย์ได้หลากหลาย คุณสามารถหาข้อมูลเพิ่มเติมได้ ตรงนี้ . นั่นคือสิ่งที่พวกเขาตัดสินใจใช้เป็นพื้นฐานในการที่ 'ร่างกาย' ของวิญญาณจะมีลักษณะ

อย่างไรก็ตามแม้จะมีการพัฒนาครั้งนี้ แต่พวกเขาก็ยังมีหลายสิ่งที่ต้องคิดเกี่ยวกับวิธีการสร้างตัวละครที่ค่อนข้างโปร่งใสและทำให้ยากที่จะมีคุณสมบัติที่กำหนด โปรดิวเซอร์ ดาน่าเมอร์เรย์ จำได้ว่าพวกเขามีความมุ่งมั่นที่จะสามารถสร้างการแสดงออกทางสีหน้าที่ชัดเจนมากขึ้นและการเคลื่อนไหวของมือและนิ้วของวิญญาณจำเป็นต้องมีความชัดเจนมากขึ้น Murray อธิบายว่า:

“ เราได้เพิ่มการทำงานของเส้นเพื่อช่วยในการกำหนดขอบที่อาจจะคลุมเครือเกินไปหรือคุณมองไม่ชัด”

หากคุณดูตัวละครอายุ 22 ขณะที่เธอเคลื่อนไหวในตัวอย่างคุณจะเห็นคำจำกัดความของเส้นที่เบากว่าซึ่งปรากฏขึ้นเมื่อใดก็ตามที่มือของเธอเคลื่อนไปข้างหน้าร่างกายของเธอหรือด้วยการแสดงออกทางสีหน้าบางอย่าง แอนิเมเตอร์ จู๊ดบราวน์บิล อธิบายเพิ่มเติมว่า“ เราสังเกตเห็นว่าความชัดเจนหายไปทั้งใบหน้าและในมือดังนั้นผู้อำนวยการด้านเทคนิคในการประกบการแรเงาและเครื่องมือจึงตั้งค่าเกี่ยวกับการแก้ปัญหานี้ในกรณีศิลปะแบบคลาสสิกที่ท้าทายเทคโนโลยีและเทคโนโลยีที่สร้างแรงบันดาลใจให้กับงานศิลปะ”

ผู้อำนวยการด้านเทคนิคของ Pixar ต้องหาวิธีแสดงขอบที่มีความสำคัญและเพิกเฉยต่อสิ่งที่ไม่มี ในขณะที่จิตวิญญาณเคลื่อนไหวจะมีเส้นบนใบหน้าและขอบอื่น ๆ ที่เคลื่อนไหวด้วยมือเพื่อให้ปรากฏหายไปและเปลี่ยนความหนาในแต่ละการแสดงออก ทั้งหมดนี้ทำด้วยมือและใช้เวลานานในการทำ ดังนั้นผู้อำนวยการด้านเทคนิคจึงหาวิธีที่จะทำให้กระบวนการเป็นไปโดยอัตโนมัติเพื่อให้ง่ายขึ้นและใช้เวลาน้อยลง ผลลัพธ์ที่ได้รับอนุญาตให้มีความชัดเจนบนใบหน้าสำหรับการแสดงออกของความสับสนความกลัวและความโกรธ

แต่แล้วพวกเขาก็ต้องมากับกฎเกณฑ์ว่าวิญญาณถูกกำหนดไว้อย่างไรใน The Great Before ส่วนใหญ่ไม่มีคุณสมบัติที่โดดเด่น Brownbill อธิบาย:

“ คนเหล่านี้เป็นวิญญาณใหม่ที่ยังไม่ได้มีชีวิตอยู่ พวกมันน่ารักน่าดึงดูดมากด้วยรูปทรงที่เรียบง่ายโค้งมนและยังไม่มีคุณสมบัติที่โดดเด่น เนื่องจากพวกมันไม่เคยอาศัยอยู่บนโลกพวกมันจึงไม่มีแนวคิดเรื่องแรงโน้มถ่วงดังนั้นพวกมันจึงมักจะลอยไปมาหรือบินได้”

แต่แล้วก็มีวิญญาณใน The Great Before ที่มีประสบการณ์มากมายบนโลก Brownbill กล่าวต่อไป:

“ เหล่านี้คือวิญญาณพี่เลี้ยงที่อาศัยอยู่บนโลก พวกเขาเป็นนามธรรมของการที่พวกเขาเห็นตัวเองบนโลกแต่ละชิ้นมีคุณสมบัติและอุปกรณ์เสริมที่แตกต่างไม่เหมือนใคร เนื่องจากพวกเขามีประสบการณ์กับแรงโน้มถ่วงบนโลกพวกเขาจึงเดินราวกับว่ามีอยู่จริงแม้ว่าจะไม่จำเป็นจริงๆก็ตาม”

นั่นคือเหตุผลที่โจปรากฏตัวพร้อมกับแว่นตาและแว่นตาใน The Great Before ในวัย 22 ปีคุณจะพบว่าเธอมีคุณสมบัติที่ชัดเจนมากกว่าวิญญาณใหม่อื่น ๆ ที่พร้อมที่จะมุ่งหน้าสู่โลก นั่นเป็นเพราะเธออยู่มานานและมีปฏิสัมพันธ์กับพี่เลี้ยงหลายคนที่เคยมาที่โลกซึ่งเธอก็รู้เรื่องนี้มากพอที่จะมีวิวัฒนาการฟันและขนเป็นกระจุก เธอยังสามารถมีขาได้เมื่อสะดวกในการปิดปาก วิญญาณไม่มีข้อ จำกัด มากมายในเรื่องการเคลื่อนไหวและการแสดงออก แต่เป็นที่ปรึกษาที่ชวนให้หลงใหลและท้าทายยิ่งขึ้นในการพรรณนา

ที่ปรึกษามีทั้ง 2 มิติและ 3 มิติ

จะต้องมีคำสั่งบางอย่างสำหรับสิ่งต่างๆใน The Great Before อาจเป็นเพียงโครงสร้างที่สร้างขึ้นเพื่อให้มนุษย์เข้าใจแนวคิดและสิ่งมีชีวิตที่เป็นนามธรรมได้ง่ายขึ้น แต่ก็เกินความจำเป็นเมื่อคุณพยายามถ่ายทอดความคิดที่ซับซ้อนเช่นนี้ให้กับเด็กและผู้ใหญ่ ทำให้ง่ายขึ้นเล็กน้อยในการทำความเข้าใจ The Great Before are The Counselors และทำให้พวกเขามีชีวิตขึ้นมาซึ่งเป็นอีกหนึ่งความท้าทายสำหรับแอนิเมเตอร์

ที่ปรึกษาทุกคนมีชื่อว่าเจอร์รี่ (คนหนึ่งเปล่งออกมาโดย Richard Ayoade ) และพวกเขารับผิดชอบงานสัมมนา The You ซึ่งเป็นกระบวนการที่วิญญาณกำหนดบุคลิกของพวกเขา พวกเขาได้รับการอธิบายว่าเป็นเหมือนที่ปรึกษาค่าย 'ต่อสู้กับวิญญาณมนุษย์ใหม่หลายสิบชีวิตมอบรางวัลบุคลิกที่เป็นเอกลักษณ์และช่วยให้พวกเขาค้นพบจุดประกายและจบการศึกษาสู่โลก' ในฐานะที่เป็นการแสดงออกของจักรวาลพวกเขามีความอดทนที่ไม่มีที่สิ้นสุดและดูเหมือนจะเอาชนะได้อย่างไม่ยากเย็น แต่ก็มีบางกรณีที่ดูเหมือนว่าจะมีความก้าวร้าวแฝงเข้ามา แต่ถึงอย่างนั้นพวกเขาก็มักจะกระตือรือร้นเกี่ยวกับสถานที่ของตนในจักรวาลและช่วยให้วิญญาณพบสถานที่ของตน

แล้วคุณจะทำให้สิ่งมีชีวิตเป็นแบบนั้นเป็นอย่างไร? แอนิเมเตอร์ บ๊อบบี้ Podesta กล่าวว่าเป็นแผนกศิลปะที่เริ่มวาดรูปแบบนับไม่ถ้วนจนกระทั่งมีแผนกหนึ่งที่“ รู้สึกว่าทั้งคู่เป็นที่รู้จักในฐานะตัวละคร แต่ก็อ่อนมากพอที่จะเป็นอะไรก็ได้โผล่ออกมาและตัวละครนั้นประกอบขึ้นจากเส้นจริง ๆ ” ผลลัพธ์คืออักขระที่มีอยู่เป็นเส้นแบนที่บิดเบี้ยวในปริภูมิสามมิติ ขั้นตอนต่อไปคือการสร้างประติมากรรม 3 มิติที่ทำให้แอนิเมชั่นสามารถมองเห็นว่าตัวละครเหล่านี้มีลักษณะอย่างไรจากมุมที่แตกต่างกันในขณะที่พวกเขามีการแสดงออกและรูปแบบที่หลากหลายซึ่งบางคนก็เป็นมนุษย์มากกว่าคนอื่น

คุณอาจคิดว่าเป็นเรื่องง่ายที่จะทำให้เส้นเคลื่อนไหวเป็นตัวละครที่สามารถเปลี่ยนรูปแบบเป็นอะไรก็ได้ แต่ดังที่ Podesta อธิบาย:

“ เทคโนโลยีที่อยู่เบื้องหลังการสร้างที่ปรึกษาเป็นเรื่องที่เหลือเชื่อ แต่นั่นคือสิ่งที่เกี่ยวกับ Pixar เรามีคนที่มีความสามารถมากที่สุดและค่อนข้างตรงไปตรงมาและฉลาดที่สุดเท่าที่ฉันเคยพบในอุตสาหกรรมนี้และเช่นเดียวกับที่แผนกศิลปะได้สำรวจความเป็นไปได้ของที่ปรึกษาที่อาจเป็นได้แอนิเมเตอร์เราก็ทำเช่นเดียวกัน

เราเริ่มสำรวจรูปร่างการแสดงออกการเคลื่อนไหวและการเปลี่ยนภาพและแอนิเมเตอร์ไม่ได้ทำให้โมเดลเคลื่อนไหวเพียงอย่างเดียว ฉันหมายถึงพวกมันทำให้การออกแบบเคลื่อนไหวได้และคุณจะเห็นสิ่งนั้นที่นี่ ตัวละครจับความรู้สึกของเส้นชีวิตซึ่งเป็นงานศิลปะในรูปแบบที่เข้าใจได้ แต่ก็ยังไม่มีตัวตน ดังนั้นเพื่อให้ได้ความรู้สึกของการออกแบบภายในแอนิเมชั่นแอนิเมชั่นของเราจึงต้องใช้ภูมิหลังของพวกเขาในฐานะศิลปินเพื่อสร้างการแสดงที่น่าทึ่งและเป็นการผสมผสานระหว่างการเป็นทั้งนักแสดงและศิลปินที่ช่วยยกระดับความเป็นพิกซาร์ เราหวังว่าจะเกินความคาดหมายของผู้ชมต่อไป”

การได้เห็นที่ปรึกษาในการดำเนินการเป็นภาพที่สะกดสายตาอย่างแท้จริง ให้ความรู้สึกราวกับว่าคุณกำลังดูกลอุบายวิเศษที่เปิดเผยต่อหน้าต่อตา รถพ่วงไม่ได้แสดงถึงการเคลื่อนไหวและการเปลี่ยนรูปร่างที่ The Counselors มีอย่างครบถ้วนและผู้ที่ได้เห็นมากขึ้นก็ประทับใจไม่แพ้กันเช่นเดียวกับฉัน ผู้อำนวยการผลิต และ Scanlon (ผู้อำนวยการ มหาวิทยาลัยมอนสเตอร์ และ ต่อไปข้างหน้า ) จดจำว่าผู้ชมมีปฏิกิริยาอย่างไรกับที่ปรึกษาในการคัดกรองการทดสอบ:

“ ครั้งแรกที่ฉันได้เห็นการฉายภาพยนตร์เรื่องนี้ที่นำเสนอตัวละคร You Seminar สามมิติที่มีไหวพริบเคลื่อนไหวตัวฉันเองและคนอื่น ๆ ในโรงละครถึงกับอ้าปากค้าง ฉันไม่เคยเห็นแอนิเมชั่น 2 มิติแบบ 3 มิติแบบนี้มาก่อนและการได้เห็นสิ่งที่คุณไม่เคยเห็นมาก่อนคือสาเหตุที่ฉันไปดูหนัง”

พลังสนับสนุนความรู้สึกเหล่านั้นโดยเสริมว่า“ ฉันคิดว่าสิ่งเหล่านี้เป็นสิ่งเดียวที่ซับซ้อนที่สุดที่ต้องทำในภาพยนตร์ทั้งเรื่อง”

***

เราจะมีข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับ Pixar’s วิญญาณ ในอีกไม่กี่สัปดาห์ข้างหน้ารวมถึงการดูตัวละครของโจการ์ดเนอร์และวัย 22 ปีอย่างใกล้ชิดความก้าวหน้าของภาพยนตร์จากสตอรี่บอร์ดสู่หน้าจอบทสัมภาษณ์ผู้สร้างแอนิเมชั่นและผู้สร้างภาพยนตร์และอื่น ๆ อีกมากมาย หากคุณยังไม่ได้ดูให้แน่ใจว่าคุณได้ตรวจสอบปฏิกิริยาของเราที่มีต่อฟุตเทจประมาณ 40 นาทีที่ Pixar แสดงให้เราเห็นล่วงหน้าก่อนการเปิดตัวภาพยนตร์ซึ่งตอนนี้เป็นวันคริสต์มาสของ Disney +