Spider-Man Into the Spider-Verse Analysis: It's All About Art - / Film

Filim Noocee Ah Ayaa Lagu Arki Karaa?
 

สไปเดอร์แมนในบทวิจารณ์สไปเดอร์กลอน



Miles Morales เป็นศิลปิน

เราได้รับการแนะนำให้รู้จักกับ Miles (Shameik Moore) ในเวอร์ชันภาพยนตร์ขณะที่เขานั่งอยู่ที่โต๊ะวาดภาพร่างหุ่นยนต์ที่ถือดาบ ระหว่างทางไปโรงเรียนเขาตบป้ายสติกเกอร์ที่กำหนดเองบนป้ายถนนซึ่งหวังว่าพ่อของเขาที่เป็นตำรวจจะไม่พบพวกเขา เมื่อเขาต้องการแสดงความกว้างใหญ่ของรองเท้าที่เขาต้องเติมเต็มนั่นคือ“ ความคาดหวังที่ยิ่งใหญ่” ของสถาบันการศึกษาชั้นยอดของเขา - เขาร่วมผจญภัยใต้ดินกับอารอน (Mahershala Ali) ลุงของเขาและสร้างภาพจิตรกรรมฝาผนังกราฟฟิตีที่หรูหรา ห้องนอนของเขาทั้งที่บ้านและที่โรงเรียนเต็มไปด้วยผลงานสร้างสรรค์จาก Chance the Rapper สมุดระบายสี โปสเตอร์เป็นกองการ์ตูน Spider-Man



Spider-Man: Into the Spider-Verse คือโลกที่มองผ่านสายตาของ Miles และมันให้ความยุติธรรมอย่างมากกับเรื่องราวของความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นหัวใจของมัน ความคาดหวังของ Miles ขาดหายไปจากการเปลี่ยนจากนักวิชาการไปสู่ซูเปอร์ฮีโร่ในไม่ช้าภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นไปตามความเหมาะสม ในเกือบทุกฉากมันจะจัดวางการเคลื่อนไหวที่ได้รับแรงบันดาลใจจากการ์ตูนและการจัดเรียงเพื่อบอกเล่าเรื่องราวไม่เพียง แต่แสดงความเคารพอย่างมีสไตล์ต่อแหล่งข้อมูลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกรอบความคิดความรู้สึกและการเคลื่อนไหวของ Miles ในขณะที่เขาสำรวจยุคที่กำลังจะมาถึง

การจับโมเมนตัม

เส้นแอ็คชั่นใช้เพื่อประมาณการเคลื่อนไหวในการ์ตูน เคล็ดลับนี้ใช้ได้ในทุกทิศทางในระนาบสองมิติ แต่จะได้ผลเป็นพิเศษเมื่อการเคลื่อนไหวเข้าหา (หรือห่างจาก) ผู้อ่าน มันมักจะกลายเป็นเรื่องของมุมมองแบบจุดซึ่งเป็นเทคนิคที่มักเกี่ยวข้องกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแม้ว่าต้นกำเนิดของมันจะย้อนกลับไปไกลกว่านั้น - แต่แทนที่จะเป็นความแม่นยำทางคณิตศาสตร์ฉบับการ์ตูนจะเอียงไปทางภูมิศาสตร์ราวกับว่าจะทำให้ผู้อ่านไปพร้อมกับฮีโร่ เป็นสแนปชอตของการเคลื่อนไหวในสื่อที่หยุดนิ่งแม้ว่าเมื่อเอฟเฟกต์ถูกแปลเป็นภาพเคลื่อนไหวผลลัพธ์จะเป็นแบบจลน์

มุมมองของจุดเป็นเรื่องธรรมดาในโรงภาพยนตร์เช่นกัน เชี่ยวชาญโดยชอบของ Kubrick แต่ Into the Spider-Verse ใช้เทคนิคในลักษณะที่ผสมผสานทั้งสองรูปแบบศิลปะ ในขณะที่นำเสนอในภาพของภาพยนตร์โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงเวลาสำคัญที่ Miles หมุนไปสู่การกระทำ

อินฟินิตี้ วอร์ บลูเรย์ วันที่วางจำหน่าย

เส้นที่ตีกรอบมุมมองนี้บางครั้งตัวมันเองก็เคลื่อนไหว ไม่ว่าจะเป็นลำแสงจากซูเปอร์คอลลิเดอร์ของ Wilson Fisk หรือเพียงแค่รถไฟและรถแท็กซี่ของนิวยอร์กสภาพแวดล้อมที่อยู่อาศัยช่วยเพิ่มการเคลื่อนไหวของ Miles ไม่ว่าจะโดยการเคลื่อนที่ไปในทิศทางเดียวกับเขา - ทำให้เขาสามารถแซงเส้นที่เป็นปัญหา - หรือโดยการเคลื่อนที่ไปในทิศทางตรงกันข้ามและเพิ่มประสิทธิภาพ การพูดเกินจริง

แนวแอ็คชั่นยังใช้กับตัวละครด้วยซ้ำสร้างเอฟเฟกต์ของการ์ตูนขึ้นมาใหม่ บางส่วนในเส้นเลือดของเส้นหมึกเลอะในภาพเคลื่อนไหวที่วาดด้วยมือการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วโดยประมาณ:

ผลกระทบโดยประมาณอื่น ๆ เลียนแบบเสียงที่คมชัดบนหน้า:

ความรู้สึกโดยประมาณของ anaglyph 3D - สีแดงและสีน้ำเงินแบบเก่าที่ดี:

และบางช่วงเวลาของผลกระทบยังถูกคั่นด้วยคำเลียนเสียงเลียนแบบที่เหมาะกับการ์ตูน:

ในบางครั้งเส้นดังกล่าวไม่ได้ใช้เพื่อเว้นวรรคการเคลื่อนไหวเลย ตัวอย่างเช่นบทนำเกี่ยวกับ Peni Parker (Kimiko Glenn) สะท้อนให้เห็นถึงสไตล์ของอะนิเมะและมังงะของญี่ปุ่นราวกับว่าแสงกำลังโค้งงอรอบตัวเธอ:

การเคลื่อนไหวของ Peni พร้อมกับ Spider-Ham’s (John Mulaney) เป็นสัญลักษณ์ของรูปแบบที่เกินจริงซึ่งพวกเขาให้ความเคารพ การแสดงออกที่ชัดเจนเกินจริงของอะนิเมะและการกระทำสมาธิสั้นของการ์ตูนเก่า ๆ ของวอร์เนอร์บราเธอร์สนั้นผสมผสานเข้ากับโลกแห่งการเคลื่อนไหวที่“ สมจริง” มากขึ้นได้อย่างลงตัว:

สิ่งที่น่าสังเกต: Spider-Man Noir (Nicolas Cage) ทางด้านขวาสุดวางตัวเหมือนไฟล์ การ์ตูน Sandman เก่า จากทศวรรษที่ 1930 เขามีพื้นผิวเช่นนี้ด้วยซ้ำ

จัดทำเป็น Point-of-View

การ์ตูนที่เฟื่องฟูไม่ได้มีไว้เพื่อเตือนผู้ชมถึงแหล่งที่มาเท่านั้น เมื่อ Miles ต้องรับมือกับการได้รับพลังเป็นครั้งแรกความคิดหวาดระแวงที่รุกรานและหวาดระแวงของเขาก็เริ่มปรากฏให้เห็นเหมือนหนังสือการ์ตูน ในขณะที่เขาเคลื่อนที่ผ่านพื้นที่ทางกายภาพกล่องคำบรรยายจะเปลี่ยนเป็นพื้นหลังซึ่งเป็นอีกหนึ่งการใช้งาน 3 มิติที่ยอดเยี่ยมและจะถูกแทนที่ด้วยสิ่งใหม่ที่มีผลกระทบไม่แพ้กัน:

การเปลี่ยนองค์ประกอบเหล่านี้ไปยังภาพยนตร์จะกลายเป็นการเปลี่ยนแปลงที่ไม่เหมือนใคร การเคลื่อนไหวช่วยให้การบรรยายนำหน้าจากซ้ายไปขวาแบบดั้งเดิมซึ่งเป็นการวางแนวตะวันตกของหน้า เราไม่จำเป็นต้องเห็นกล่องในรูปแบบที่คุ้นเคยเนื่องจากเราติดตามลำดับที่กล่องปรากฏขึ้นครั้งแรกและอ่านตามนั้น ภาพสุดท้ายเมื่ออ่านเป็นแผงเอกพจน์ก็คือความสับสนวุ่นวาย -“ ในหัวของฉันทำไมเสียงถึงรอ! เสียงดังมาก?!' - ไม่ต่างจากสภาพจิตใจของ Miles ในตอนนี้

อีกตัวอย่างหนึ่งของเอฟเฟกต์นี้คือ Miles เคลื่อนที่ผ่านโถงทางเดินของโรงเรียนหลังจากเผชิญหน้ากับ Gwen (Hailee Steinfeld) ที่น่าอับอาย อย่างไรก็ตามแทนที่จะเป็นช่องคำบรรยายความคิดของเขาถูกบุกรุกโดยแผงที่ซ้อนทับกันซึ่งทำให้รายละเอียดพื้นหลังเกินจริงเล็กน้อยซึ่งตอนนี้เขามีความตระหนักรู้มากเกินไปด้วยความรู้สึกแมงมุมของเขา คลิปของฉากนี้ไม่สามารถดูได้ทางออนไลน์ แต่เพื่อเป็นตัวอย่างเอฟเฟกต์นี้ยังปรากฏขึ้นในระหว่างการสรุปเรื่องราวเบื้องหลังของภาพยนตร์ด้วย:

แหล่งกำเนิดเรื่องราว

เรื่องราวที่มาที่ไปอย่างรวดเร็วของตัวละครมักจะเล่าผ่านแผงหนังสือการ์ตูนที่มีการปิดกั้นระหว่างกันบางเรื่องก็ล้อมกรอบด้วยใย สิ่งนี้ช่วยให้สามารถแสดงเรื่องราวหลาย ๆ เรื่องติดต่อกันได้อย่างรวดเร็วในขณะเดียวกันก็วาดภาพเหมือนของ Spider-hood ที่มีชีวิตเต็มรูปแบบที่เราไม่เคยเห็น:

ภาพตัดต่อเหล่านี้ไม่เพียง แต่เป็นภาพชวเลขที่สนุกสนานเท่านั้นปีเตอร์ (เจคจอห์นสัน) เหยียบแก้วในงานแต่งงานของเขาในที่สุดเขาก็เป็นชาวยิวในข้อความ! - แต่การปรากฏตัวของต้นกำเนิดเหล่านี้สำหรับผู้เล่นใหม่แต่ละคนช่วยสร้างให้พวกเขาเป็น Spider-people ที่มีประสบการณ์ ไม่เพียงแค่ผ่านการกระทำ แต่นึกถึงคุณเท่านั้น แต่ต้องผ่านการสูญเสียที่พวกเขาประสบอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ อย่างที่แฟน ๆ ทั่วไปรู้ดีเนื่องจากตัวละครมีอยู่ทั่วไปทุกหนทุกแห่งในวัฒนธรรมสมัยนิยมการตายต่อมโนธรรมของใครคนหนึ่งจึงเป็นส่วนหนึ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ของมิ ธ อสของสไปเดอร์แมน

สปอยเลอร์เล็กน้อยที่จะปฏิบัติตาม

Miles ซึ่งแตกต่างจากฮีโร่คนอื่น ๆ คือเพิ่งเริ่มต้น - ทั้งในฐานะนักสู้อาชญากรรมและในฐานะคนที่ต้องสูญเสียมากมาย มนุษย์แมงมุมจากมิติต่างๆปลอบประโลมเขาหลังจากการตายของคนที่คุณรักและแน่นอนความผิดที่ตามมาของเขา แม้ว่าเราจะไม่เห็นความตายทุกครั้งที่พวกเขาอ้างอิง แต่เพียงคำใบ้ของลุงเบนของปีเตอร์ปาร์คเกอร์ป้าเมย์ของปีเตอร์บีปาร์คเกอร์และเพื่อนที่ดีที่สุดของแมงมุม - เกวนก็เพียงพอที่จะทำให้น้ำหนักของเพนีสไปเดอร์แมนนัวร์และแม้แต่สไปเดอร์ - แฮม การสูญเสียที่เกี่ยวข้องเป็นสิ่งที่จับต้องได้

หนึ่งในช่วงเวลาที่ส่งผลกระทบมากที่สุดของภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นเรื่องที่ไร้สาระบนกระดาษ - หมูที่ได้รับแรงบันดาลใจจากมนุษย์ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจาก Looney Tunes ที่เปล่งออกมาโดยนักแสดงตลกที่ยืนหยัดเข้าร่วมในการไว้ทุกข์ร่วมกัน - แต่มันแสดงออกด้วยความชัดเจนที่ทำลายล้างความคิดที่ว่าการตายและความตายเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ แง่มุมของแม้แต่แฟนตาซีที่หลีกหนีไม่ได้มากที่สุด

“ คุณไม่สามารถช่วยพวกเขาได้ทั้งหมด”

รูปแบบแอนิเมชั่นที่แตกต่างกันทำหน้าที่แบ่งส่วนการมารวมกันนี้ราวกับว่าความคิดของความกล้าหาญความรู้สึกผิดและการสูญเสียเชื่อมโยงพวกเขานอกเหนือจากจักรวาลและสไตล์และประเภท - ใยที่วางกรอบจุดกำเนิดแต่ละอันก็ดูเหมือนจะเชื่อมต่อกับจักรวาลของพวกเขาเมื่อมิติเปิดขึ้น ขึ้น. ดังที่ชาวสไปเดอร์ให้คำมั่นสัญญาการบอก Miles ว่าพวกเขาอาจเป็น“ คนเดียวที่เข้าใจ” ความรู้สึกที่ได้รับ

เราได้เห็นแวบหนึ่งของชีวิตที่พวกเขาอาศัยอยู่และเราน่าจะได้เห็นเรื่องราวนี้แบบเต็มบนหน้าจออย่างน้อยหนึ่งครั้ง ด้วยแนวคิดที่หลากหลายของภาพยนตร์เรื่องเล่าของพวกเขาเป็นรูปแบบที่แตกต่างกันไปในรูปแบบที่ฝังแน่นทางวัฒนธรรมซึ่งเป็นเรื่องราวที่สมบูรณ์แบบโดย Sam Raimi เมื่อสิบสี่และสิบหกปีที่แล้วกับสองเรื่องแรก สไปเดอร์แมน ภาพยนตร์

ตรงกันข้ามกับการไว้ทุกข์โดยรวมของฮีโร่ของเราอย่างไรก็ตามวายร้าย Wilson Fisk (Liev Schreiber) ขาดกลไกและระบบสนับสนุนที่เหมือนกันในการจัดการกับการสูญเสีย สิ่งนี้ยังเป็นแรงผลักดันอย่างมากสำหรับโครงการกระโดดข้ามมิติของเขา ความเศร้าโศกของเขาไม่ได้รับการเหลียวแลและไม่ได้เผชิญหน้ากันตลอดไปจนติดกับดักเขาตลอดไปในขั้นตอนการต่อรองซึ่งมันเป็นอันตรายต่อโลกทั้งใบ ผลจากการทดลองของเขาคือการบดละเอียดแบบลานตาของอาคารที่พังทลายราวกับว่าการให้รูปแบบทางกายภาพแก่สถาปัตยกรรมทางอารมณ์ที่ผิดปกติของฟิสก์เป็นศูนย์รวมที่น่าเกลียดของการใช้พลังอันยิ่งใหญ่อย่างไร้ความรับผิดชอบ

กรอบรูปที่ไม่เหมือนใคร

ในที่สุดเมื่อ Miles ขึ้นสู่โอกาสนี้การเข้ามาใน Spider-hood ของเขาก็ถูกคั่นด้วยในที่สุดเขาก็ได้รับการ์ตูนของตัวเอง เมื่อเขามาถึงทุกคนได้รับการตกแต่งในรูปลักษณ์ที่โดดเด่นอย่างแน่นอนภาพยนตร์เรื่องนี้ยังปรับเปลี่ยนวิธีที่จะนำเสนอเขา

สำหรับรันไทม์ส่วนใหญ่ฮีโร่ของเราจะมีชีวิตขึ้นมาในเส้นเลือดของแอนิเมชั่น cel แบบดั้งเดิมซึ่งมักจะมีการทำซ้ำเฟรมของตัวละคร ตัวอย่างเช่นเฟรมอักขระที่เหมือนกันสองเฟรมสำหรับทุกเฟรมของฉากหลังที่เคลื่อนไหว:

ในแง่เทคนิคคือการเคลื่อนไหวที่ทำให้เคลื่อนไหวได้ “ สองคน”

เอฟเฟกต์นี้ถูกสร้างขึ้นใหม่ใน Spider-Verse เมื่อใดก็ตามที่ Miles เคลื่อนที่ผ่านอวกาศ โดยปกติเทคนิคนี้ไม่ได้ใช้กับภาพเคลื่อนไหว CG ดังนั้นการมีอยู่จึงช่วยให้ภาพยนตร์มีสุนทรียภาพทางภาพที่เป็นเอกลักษณ์:

[หากคุณต้องการทดสอบด้วยตัวเอง '.' และปุ่ม“,” ช่วยนำทางวิดีโอ YouTube แบบเฟรมต่อเฟรม ลองมัน !]

ในบางครั้งแม้ตัวละคร Spider ตัวอื่นจะขยับทีละเฟรมเฟรมของ Miles ก็ยังคงเพิ่มขึ้นเป็นสองเท่าเช่นเขาล้าหลังกว่าฮีโร่ที่เก๋ากว่า

อย่างไรก็ตามเมื่อ Miles ก้าวกระโดดและควบคุมพลังของเขาได้ในที่สุดภาพยนตร์เรื่องนี้นำเสนอเขาในรูปแบบสโลว์โมชั่นซึ่งจำเป็นต้องมีการเคลื่อนไหวที่ราบรื่นขึ้น ทั้งไมล์และสภาพแวดล้อมของเขาเริ่มก้าวหน้าด้วยความเร็วเท่ากันและแม้ว่าเขาจะไม่ได้ลดความเร็วลง (เช่นการตกฟรี) การเคลื่อนไหวของเขาก็มีความกลมกลืนมากขึ้นและสอดคล้องกับภาพเคลื่อนไหวรอบข้างมากขึ้น

เขารู้สึกเหมือนเขาเป็นเจ้าของ

ปีเตอร์สิ่งที่เราทำในเงามืด

Miles Morales จาก Spider-Man

สิ่งที่น่าทึ่งเป็นพิเศษเกี่ยวกับ“ การมาถึง” ครั้งใหญ่ของ Miles คือรูปแบบเครื่องแต่งกายของเขา Miles เวอร์ชันการ์ตูน - มีแนวคิดที่น่าสนใจมากกว่าการประหารชีวิต - รู้สึกขาดความสามารถในแผนกนี้มาโดยตลอด เขาได้รับชุดสูทสีแดงและสีดำสำเร็จรูปจาก Nick Fury ทำให้เป็นชุดมาตรฐานอีกชุดหนึ่ง ใน Spider-Verse อย่างไรก็ตาม Miles พ่นสีสเปรย์ลงบนดีไซน์ Spider-Man ที่มีอยู่และทำให้เป็นของตัวเองราวกับเป็นการยกย่องลุงของเขาและความคิดสร้างสรรค์ที่พวกเขาแบ่งปัน

เป็นการแสดงออกที่สมบูรณ์แบบของจุดประกายทางศิลปะของ Miles ที่เกิดขึ้นจริงไม่ต้องพูดถึงการแสดงความคิดที่สมบูรณ์แบบในแกนหลักของภาพยนตร์เรื่องนี้“ Spider-Man” เป็นเนื้อหาเกี่ยวกับสิ่งที่บุคคลที่มีเอกลักษณ์แต่ละคนนำมาสู่โต๊ะ สไปเดอร์ - คนแต่ละคนในภาพยนตร์เรื่องนี้มีชุดทักษะของตัวเองพรสวรรค์ของ Miles คือการแสดงออกทางสายตาผ่านการระบายสีและเครื่องแต่งกายของเขาที่เป็นงานสร้างทางศิลปะที่ไม่เหมือนใครจะพูดถึงส่วนโค้งของเขา

ช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดของ Miles ไม่ได้อยู่ที่เขาตัดสินใจที่จะลงมือทำ - เขากระตือรือร้นที่จะช่วยเหลือชาวสไปเดอร์คนอื่น ๆ จากการเดินทาง แต่ในที่สุดเขาก็ทำได้ จุดเปลี่ยนของเขาไม่ได้มาจากการตอบรับการเรียกร้องให้ดำเนินการหรือผ่านการค้นหาความกล้าหาญที่ซ่อนอยู่ แต่ในที่สุดเจฟเฟอร์สัน (ไบรอันไทรีเฮนรี่) พ่อของเขาก็แสดงความเชื่อในตัวลูกชายของเขา

Miles ไม่เพียงต้องเอาชนะความคาดหวังที่สูงส่ง แต่พ่อของเขายังดูถูก Spider-Man อีกด้วย พระเอกหนุ่มมาถึงจุดที่สะเทือนใจนี้ไม่นานหลังจากถูกสไปเดอร์คนอื่นบอกว่าเขาไม่พร้อมที่จะทำ ปีเตอร์เตือนว่าเขาพร้อมที่จะต้องมีศรัทธาอย่างก้าวกระโดดบทเรียนที่เขาสะท้อนกลับไปยังปีเตอร์เพื่อดับความกลัวเกี่ยวกับความล้มเหลว แต่ Miles ยังไม่พร้อมที่จะก้าวกระโดดจนกว่าพ่อของเขาจะยืนอยู่นอกประตูห้องนอนของเขา เจฟเฟอร์สันผู้ซึ่งมักจะดิ้นรนเพื่อติดต่อกับลูกชายของเขาใช้ภาษาของพ่อแม่ที่ไม่ได้สัมผัสซึ่งพยายามอย่างยิ่งที่จะรักษาความสามารถในการสร้างสรรค์:

“ ฉันเห็นประกายไฟในตัวคุณ มันน่าทึ่ง.'

Spider-Man: Into the Spider-Verse เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับศิลปะโดยมีรูปร่างเป็นบทกวีของรูปแบบศิลปะที่ถือกำเนิดขึ้น เป็นภาพยนตร์ Spider-Man ที่แสดงความเคารพต่อภาพยนตร์ Spider-Man เรื่องอื่น ๆ การ์ตูน Spider-Man ที่รวมเอาองค์ประกอบจากการ์ตูน Spider-Man และการ์ตูน Spider-Man ที่เคลื่อนไหวและหายใจได้ซึ่งนำมาซึ่งชีวิตทั้งในองค์ประกอบพื้นผิวและส่วนใหญ่ ที่สำคัญธีม - หน้าที่ทำให้สไปเดอร์แมนยืนยง

ท้ายที่สุดแล้วมันเป็นเรื่องราวที่ว่าทำไม Spider-Man ในแนวคิดถึงอดทนต่อไปและวนกลับไปที่แนวคิดดั้งเดิมของ Stan Lee และ Steve Ditko ใคร ๆ ก็ใส่หน้ากากและใคร ๆ ก็เป็นฮีโร่ได้

โพสต์ยอดนิยม