มาถึง เป็นภาพยนตร์ที่ดีที่สุดเรื่องหนึ่งของปี 2016 ซึ่งเป็นมหากาพย์นิยายวิทยาศาสตร์ที่ชาญฉลาดและมีมนุษยธรรมที่ขับเคลื่อนโดยแนวคิดใหญ่ ๆ ที่เผยให้เห็นจิตวิญญาณที่ยิ่งใหญ่สวยงามและลึกซึ้งในที่สุด และเพลงประกอบของแนวคิดเหล่านั้นซึ่งเป็นกุญแจสำคัญในจิตวิญญาณนั้นได้รับความอนุเคราะห์จากนักแต่งเพลง (และผู้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์สองครั้ง) JóhannJóhannsson .
นี่เป็นการทำงานร่วมกันครั้งที่สามของJóhannssonกับผู้กำกับ Denis Villeneuve , ดังต่อไปนี้ นักโทษ และ Hitman ซึ่งทำให้เขาเป็นหนึ่งในออสการ์พยักหน้า หากมีความยุติธรรมใด ๆ ในจักรวาลอันกว้างใหญ่ไร้ขอบเขตนี้ที่เต็มไปด้วยมนุษย์ต่างดาวที่มีเพียงนักภาษาศาสตร์เท่านั้นที่เล่นโดย เอมี่อดัมส์ สามารถเรียนรู้ที่จะเข้าใจเขาจะมีการเสนอชื่อครั้งที่สามในต้นปีหน้า
ด้วย มาถึง ในโรงภาพยนตร์วันนี้ฉันได้พูดคุยกับJóhannssonเกี่ยวกับกระบวนการสร้างสรรค์ของเขาการพัฒนาความร่วมมือระยะสั้นกับผู้กำกับและรู้ว่าเมื่อใดควรใช้เพลงของศิลปินคนอื่นแทนเพลงของคุณเอง
กบฏสตาร์วอร์สจะจบลงอย่างไร
ก่อนที่เราจะไปดูหนังฉันอยากจะพูดถึงวิธีที่คุณเริ่มต้นในเรื่องนี้ ฉันได้ยินเรื่องราวมากมายเกี่ยวกับการที่ผู้กำกับและนักแสดงเข้ามาในวงการภาพยนตร์ คุณเริ่มทำเพลงสำหรับภาพยนตร์ได้อย่างไร?
ฉันเขียนเพลงมาตั้งแต่อายุ 16 ปีและเล่นเป็นวงดนตรี ฉันเปิดตัวบันทึกครั้งแรกเมื่อฉันอายุ 18 ปี ฉันทำงานในฐานะนักแต่งเพลงมาระยะหนึ่งแล้ว ตอนนี้ฉันอายุ 40 ปีแล้ว ฉันเริ่มต้น…โปรเจ็กต์แรกที่ฉันเป็นที่รู้จักในระดับสากลคืออัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของฉัน Englaborn ซึ่งออกมาในปี 2544 และกลายเป็นอัลบั้มที่ทีมผู้สร้างเริ่มใช้เป็นเพลงชั่วคราวในภาพยนตร์และเพลงที่ได้รับลิขสิทธิ์จากอัลบั้มนี้ สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นกับอัลบั้มเดี่ยวชุดถัดไปของฉัน ไอบีเอ็ม 1401 และ Fordlândia ผู้สร้างภาพยนตร์เริ่มสังเกตเห็นเพลงของฉันผ่านงานเดี่ยวของฉันในฐานะนักแต่งเพลงจากนั้นฉันก็เริ่มได้รับคำขอให้ทำงานกับเพลงต้นฉบับ มันเป็นผลงานเดี่ยวของฉันจริงๆที่ฉันได้เข้าสู่โลกแห่งการแต่งภาพยนตร์
มีวิธีเฉพาะเจาะจงในการสร้างคะแนนให้กับภาพยนตร์หรือไม่? คุณคิดเกี่ยวกับประเภทที่คุณกำลังทำอยู่หรือพยายามที่จะแยกแกนอารมณ์บางประเภทออกจากกัน? คุณจะเริ่มต้นที่ไหน?
ซึ่งแตกต่างกันไปสำหรับภาพยนตร์ทุกเรื่อง บางครั้งก็เป็นภาพ ตัวอย่างเช่นบนฟิล์มเช่น ทฤษฎีของทุกสิ่ง ฉันเริ่มเขียนค่อนข้างช้า พวกเขาค่อนข้างไกลในกระบวนการแก้ไข จากนั้นเป็นเรื่องของการได้รับแรงบันดาลใจจากการแสดงของนักแสดงและจากภาพและอารมณ์ทั้งหมดของภาพยนตร์ มันแตกต่างจากงานที่ฉันทำกับเดนิสวิลล์เนิฟมากเพราะฉันเริ่มกระบวนการกับภาพยนตร์ของเขาเร็วมาก บน มาถึง ตัวอย่างเช่นฉันเริ่มเขียนในช่วงก่อนการถ่ายทำ ฉันได้รับแรงบันดาลใจมากจากบทภาพยนตร์จากแนวคิดในสคริปต์ มันเป็นหนังเกี่ยวกับ ... มันเป็นนิยายแนวเก็งกำไร มีแนวคิดที่น่าสนใจเกี่ยวกับภาษาและการสื่อสารและเวลารวมถึงประสบการณ์ที่เรามีต่อเวลาและภาษาของเราส่งผลต่อประสบการณ์ของเวลาอย่างไร ทั้งหมดนี้มีอิทธิพลต่อวิธีที่ฉันเข้าหาดนตรีและวิธีที่ฉันจินตนาการถึงเสียง และศิลปะแนวความคิด. ฉันได้รับงานศิลปะแนวความคิดในช่วงต้น ตัวอย่างเช่นหนึ่งในธีมหลักของภาพยนตร์เรื่องนี้ถูกเขียนขึ้นในช่วงสัปดาห์แรกของการถ่ายทำ ฉันยังไม่เห็นภาพใด ๆ เลยแม้แต่ภาพยนตร์ที่เป็นรูปธรรม แรงบันดาลใจมาจากบทและการพูดคุยกับเดนิสเกี่ยวกับอารมณ์และความคิดของภาพยนตร์และอื่น ๆ
นี่เป็นภาพยนตร์เรื่องที่สามของคุณกับ Denis Villeneuve หลังจากนั้น นักโทษ และ Hitman . คุณพัฒนามือสั้นกับเขาหรือยัง? คุณรู้ไหมว่าเขาต้องการอะไร? หรือมักจะเกี่ยวกับการสนทนาเหล่านั้น?
ไม่มันเกือบจะเหมือนกับว่าเราต้องสื่อสารน้อยลงเรื่อย ๆ เรามาทำความรู้จักกับแต่ละโครงการกันดีกว่า เขาให้อิสระกับฉันมากในการเริ่มต้นทดลอง ดังนั้นเขาจึงให้สายบังเหียนและคาร์ทเบลนช์ฟรีแก่ฉันเพื่อไปข้างหน้าและลองทำสิ่งต่างๆและทดลอง ความคิดที่โดดเด่นและบ้าคลั่งยิ่งขึ้นก็ยิ่งดี นั่นเป็นความรู้สึกอิสระอย่างมากและพบว่าตัวเองโชคดีมากที่ได้รับความไว้วางใจจากผู้กำกับ แต่แล้วมันก็กลายเป็นกระบวนการทำงานร่วมกันเสมอ เมื่อแนวคิดต่างๆเป็นรูปธรรมมากขึ้นและเมื่อเราเจาะลึกลงไปในการแก้ไข ... ตัวอย่างเช่นใน [ Blade Runner 2049 ] พวกเขากำลังถ่ายทำในตอนนี้และฉันได้เริ่มแต่งเพลงเริ่มเขียนและฉันก็เริ่มส่งเพลงให้พวกเขาและการกลับไปกลับมาได้เริ่มต้นขึ้นแล้ว จากนั้นมันจะเริ่มมุ่งเน้นไปที่การค้นหาเสียงของภาพยนตร์มากขึ้นเรื่อย ๆ
มาถึง ไม่ใช่ภาพยนตร์ขนาดเล็ก แต่มีขนาดที่เรียบง่ายกว่าภาคต่อ Blade Runner . กระบวนการของคุณต้องพัฒนาขึ้นเมื่อภาพยนตร์มีขนาดใหญ่ขึ้นหรือไม่? มีอะไรเปลี่ยนแปลงไหม?
กระบวนการนี้ยังเร็วมากจึงยังไม่มีความแตกต่างใด ๆ ในขณะนี้ มันเป็นเพียงบทสนทนาระหว่างฉันกับเดนิสและกระบวนการทดลองค้นคว้าและทดลองไอเดียและค้นหาเสียงที่ชัดเจนและเป็นต้นฉบับและน่าสนใจเสมอ บางสิ่งที่ทำให้หัวใจของฉันเต้นแรงและส่งสัญญาณสั่นลงมาที่กระดูกสันหลังของฉัน นั่นคือสิ่งที่คุณกำลังมองหา และต้องใช้เวลา นี่คือกระบวนการที่เรากำลังดำเนินการอยู่ในขณะนี้ ต้องใช้เวลาพอสมควร ต้องใช้เวลา. วิธีการทำงานนี้ต้องใช้เวลา ไม่ใช่สิ่งที่สามารถทำได้ตามกำหนดเวลาสองหรือสามเดือนหรืออะไรทำนองนั้น
จูราสสิค เวิลด์ อาณาจักรล่มสลาย แคสสาวน้อย
นอกจากคะแนนของคุณแล้ว มาถึง ใช้ 'On the Nature of Daylight' ของ Max Richter สำหรับฉากสำคัญบางฉาก คุณมีมือในการเลือกเพลงที่คุณไม่ได้แต่งหรือไม่? นั่นเป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการทำงานร่วมกันของคุณกับเดนิสหรือไม่?
ใช่. ฉากแนะนำและฉากนอกฉากมีโทนสีที่แตกต่างกันมากกับฉากอื่น ๆ ของภาพยนตร์เรื่องนี้ เดนิสต้องการแนวทางที่ตรงกันข้ามอย่างยิ่งกับเนื้อหาหลักของภาพยนตร์เรื่องนี้ ฉากเปิดตัวได้รับการแก้ไขให้เป็นเพลงของ Max ในช่วงต้นและทำงานได้อย่างสวยงามเหมือนเพลงชั่วคราว บอกตามตรงว่าฉันไม่ได้อยากทำเพลงแบบน็อคเอาท์เลยรู้มั้ย? [หัวเราะ] จริงๆแล้ว ... ฉันทำเวอร์ชั่นของตัวเองสำหรับบทนำและงานนอกสถานที่ซึ่งแตกต่างกันมากวิธีการที่แตกต่างกันมาก มันขึ้นอยู่กับทางเลือกของเดนิสที่จะใช้แนวทางของฉันซึ่งใกล้เคียงกับแนวทางของคะแนนมากขึ้นมันเป็นแทร็กเสียงหรือใช้แทร็กของแม็กซ์ ฉันสนับสนุนการตัดสินใจของเขาอย่างมากที่จะใช้แทร็กของ Max เพราะมันทำงานได้อย่างสวยงามและให้ความแตกต่างอย่างมากกับคะแนนที่เหลือ ฉันคิดว่าในทางศิลปะมันเป็นการตัดสินใจที่ดีมากที่จะติดตามสิ่งนั้นไปที่นั่น เขาให้การสนับสนุนอย่างเต็มที่ของฉันที่จะรวมเพลงนั้นเข้าด้วยกัน
สตาร์ วอร์ส โร้ค วัน vs ฟอร์ซ อะเวคไนส์
ประเภทมีอิทธิพลต่อตัวเลือกของคุณมากแค่ไหน? มีเครื่องดนตรีหรือเสียงบางอย่างที่คุณคิดว่าอยู่ในภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์ แต่ไม่ใช่ในละครหรือไม่? มีอะไรที่คุณรู้จักคุณบ้าง มี เพื่อใช้ในภาพยนตร์เกี่ยวกับการติดต่อครั้งแรกกับมนุษย์ต่างดาว?
ฉันคิดว่ามีหลายสิ่งที่ควรหลีกเลี่ยงมากกว่าสิ่งที่ต้องใช้! มีบางสิ่งที่ดูซ้ำซากหรือใช้มากเกินไปซึ่งเป็นองค์ประกอบที่เชื่อมโยงกับนิยายวิทยาศาสตร์ที่ฉันต้องการหลีกเลี่ยง สิ่งหนึ่งที่ฉันยึดมั่นและกระตือรือร้นที่จะใช้ตั้งแต่เริ่มต้นคือเสียงร้อง มีดนตรีประกอบในโน้ตเพลงมากมายทั้งนักร้องประสานเสียงและนักร้องเดี่ยว ฉันทำงานร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียง Theatre of Voices นักร้องแนวทดลองคนอื่น ๆ ที่ทำอะไรแปลก ๆ กับเสียงของพวกเขา คุณรู้ไหมว่าเทคนิคการร้องแบบขยายจริงๆ การร้องเพลงคอและการร้องเพลงฮาร์มอนิก พวกเขาปฏิบัติต่อเสียงเป็นเครื่องมือในลักษณะที่เป็นเนื้อสัมผัส เหตุผลที่ฉันอยากเปล่งเสียงนั้นได้รับแรงบันดาลใจจากบทภาพยนตร์และเรื่องราว เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับการสื่อสาร เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับภาษา เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับการสื่อสารกับเอเลี่ยนสปีชีส์ เราจะสื่อสารกับสิ่งมีชีวิตที่ชาญฉลาดโดยที่เราไม่มีจุดอ้างอิงร่วมกันได้อย่างไร? มันเป็นแง่มุมทางมานุษยวิทยาด้านภาษาศาสตร์ที่มีอิทธิพลต่อการเลือกใช้การเรียบเรียงและเครื่องมือของฉันอย่างแท้จริง
มีผู้สร้างภาพยนตร์คนใดที่คุณอยากร่วมงานด้วยไหม มีตัวละครใดที่คุณชอบเขียนเพลงไหม
มันยากที่จะพูด. ผู้กำกับหลายคนที่ฉันชื่นชมที่ทำงานในวันนี้มีความสัมพันธ์ที่แน่นแฟ้นกับนักแต่งเพลงอยู่แล้ว ตัวอย่างเช่นคนอย่าง David Lynch มีความสัมพันธ์ที่แน่นแฟ้นกับ Angelo Badalamenti แต่เขาเป็นคนที่ฉันเคารพและชื่นชมอย่างสุดซึ้งในฐานะผู้สร้างภาพยนตร์ ยังมีอีกมากมาย Guillermo del Toro เป็นคนที่ฉันเคารพและชื่นชมมากในฐานะผู้สร้างภาพยนตร์เช่นกัน มีผู้คนมากมาย Michael Haneke แต่เขาแทบไม่เคยใช้ดนตรีในภาพยนตร์ของเขาเลย! [หัวเราะ] Alejandro GonzálezIñárrituน่าทึ่งมาก เขาเป็นหนึ่งในผู้ที่มีเสียงที่แข็งแกร่งที่สุดในภาพยนตร์ในปัจจุบัน มีผู้กำกับมากมายที่ฉันอยากร่วมงานด้วย
มาถึง อยู่ในโรงภาพยนตร์แล้วและคุณสามารถทำได้ สตรีมคะแนนออนไลน์ .
