( ยินดีต้อนรับสู่ พ.ศ. 2482: มาเยือนอีกครั้ง คอลัมน์ที่อุทิศให้กับการย้อนกลับไปดูภาพยนตร์บางเรื่องในช่วงปีที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์และอธิบายว่าเหตุใดจึงยังคงมีความสำคัญในปัจจุบัน ในรายการนี้: ผู้หญิง ให้ความรู้สึกชวนให้นึกถึงภาพยนตร์เรื่องใหม่ที่เน้นกลุ่มที่ไม่ค่อยได้ครองหน้าจอ)
ในงวดแรกของซีรีส์นี้ เรามาดูลึกลงไปที่หนึ่งในนั้นถ้าไม่ ที่ ภาพเคลื่อนไหวที่โดดเด่นที่สุดตลอดกาล พ่อมดแห่งออนซ์ ปัจจุบัน ออนซ์ เป็นภาพยนตร์ที่กำหนดขึ้นของสตูดิโอ Metro-Goldwyn-Mayer และภาพของพวกเขาถูกโอบล้อมมากจนโรงแรม MGM Grand เก่าแก่ในลาสเวกัสนั้นเป็น พ่อมดแห่งออนซ์ แสดงความเคารพด้วยกำแพงมรกตและสิงโตทองคำสูงตระหง่าน แต่เมื่อ 80 ปีที่แล้ว ออนซ์ เป็นเพียงหนึ่งในภาพยนตร์หลายสิบเรื่องที่ MGM เปิดตัวในปี ’39 ซึ่งมีส่วนช่วยให้สตูดิโอครองบ็อกซ์ออฟฟิศอย่างต่อเนื่อง ไม่ใช่มงกุฎเพชร หากภาพยนตร์เรื่องใดที่สร้างขึ้นเองโดย MGM ต้องใช้ชื่อนั้นอาจเป็นเรื่องที่เปิดตัวเพียงหนึ่งสัปดาห์หลังจากที่โดโรธีเดินข้ามสายรุ้ง: ผู้หญิง .
ผู้ชมสมัยใหม่หลายคนอาจไม่เคยได้ยินเกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่องนี้ แต่องค์ประกอบและความสำเร็จของภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นสิ่งที่ให้คำแนะนำอย่างมากสำหรับสิ่งต่าง ๆ ที่ยังคงเกิดขึ้นในโรงภาพยนตร์ในปัจจุบัน มันได้รับการส่งเสริมและขับเคลื่อนโดยสิ่งที่เราเรียกว่าการรวมเป็นกลไก: ภาพยนตร์ที่แสดงเฉพาะผู้หญิงไปจนถึงสัตว์เลี้ยงและภาพวาด ถึงกระนั้นมันก็เป็นสิ่งที่ยิ่งใหญ่หากแยกออกมาให้ก้าวไปข้างหน้าเพื่อเป็นตัวแทน ตามข้อความแล้วมันยังคงเป็นเรื่องของความสัมพันธ์ของผู้หญิงกับผู้ชายแม้ว่าพวกเขาจะไม่เห็นก็ตาม แต่ในแง่ที่กว้างขึ้นมันเกี่ยวกับการใช้งานการมองเห็นและการแสดงภาพของผู้หญิงและวิธีการที่ Hollywood, MGM และโลกเปลี่ยนไป
ตัวละครอะไรอยู่ในกลุ่มฆ่าตัวตาย
ตวัดเกี่ยวกับลูกไก่
MGM อาจจะมากกว่าสตูดิโออื่น ๆ ที่สร้างภาพยนตร์สำหรับทุกคนในอเมริกา นั่นคือปรัชญาของหัวหน้าสตูดิโอหลุยส์บีเมเยอร์ เมเยอร์ผู้อพยพชาวยิวที่มีรูปร่างหน้าตาและไม่เคยไปเรียนที่วิทยาลัยและทำงานในโรงเรียนสอนดนตรีตอนเด็กซึ่งเข้ามาในภาพยนตร์เรื่องนี้โดยซื้อโรงละครล้อเลียนเพื่อเปลี่ยนเป็นโรงภาพยนตร์ต้องการให้สตูดิโอของเขาเป็นตัวอย่างของชนชั้นและคุณค่าของครอบครัวชาวอเมริกัน ในขณะที่วอร์เนอร์บราเธอร์สเรียกร้องความสนใจจากคนทำงานโคลัมเบียพยายามสร้างภาพยนตร์เรื่องนั้น หมายถึง บางสิ่งบางอย่างและยิ่งใหญ่ที่แตกต่างกันระหว่างศักดิ์ศรีและประชานิยมราคาถูก Mayer’s MGM เป็นสื่อสำหรับการบริโภคจำนวนมากโดยนำเสนอการหลบหนีและการพักผ่อนจากโลกแห่งความเป็นจริงที่อันตราย
อย่างที่คุณอาจเดาได้ว่า“ ค่านิยมของครอบครัวชาวอเมริกัน” หมายถึงคนผิวขาวคริสเตียนค่านิยมของปรมาจารย์และการดึงดูดทางวัฒนธรรมจำนวนมากหมายถึงความเป็นจริงในอุดมคติที่เป็นกลางซึ่งสอดคล้องกับ รหัสการผลิตบังคับใช้โดยสำนักงาน Hayes . อเมริกาอย่างที่ MGM เห็น รวม ผู้หญิงและคนผิวสี แต่แน่นอนว่าภาพยนตร์ไม่จำเป็นต้องเกี่ยวกับกลุ่มเหล่านี้เพื่อพวกเขา มุมมองนี้เป็นสิ่งที่ทำให้ MGM เป็นสีดำแม้ในช่วงภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่เมื่อสตูดิโออื่น ๆ กำลังดิ้นรน ภาพยนตร์ของพวกเขาไม่ได้คาดหวังว่าจะมีความสมจริงหรือก้าวหน้า แต่ในตอนท้ายของทศวรรษที่ 30 โดยที่ประเทศยังคงฟื้นตัวจากภาวะซึมเศร้าและความตึงเครียดทั่วโลกที่เพิ่มสูงขึ้นแม้แต่ MGM ก็ไม่สามารถหลีกหนีกระแสการเปลี่ยนแปลงของโลกที่เปลี่ยนแปลงไปได้โดยสิ้นเชิง
ผู้หญิง มีพื้นฐานมาจากบทละครที่มีชื่อเดียวกันโดย Claire Booth Luce ซึ่งได้รับความนิยมในละครบรอดเวย์ในปี 1936 มันติดตามชีวิตของผู้หญิงหลายคนในแมนฮัตตันขณะที่พวกเขาซุบซิบการหย่าร้างการแต่งงานใหม่การแทงข้างหลังและสนับสนุนซึ่งกันและกัน เวอร์ชันภาพยนตร์กำกับโดย George Cukor คือ คำโกหกเล็ก ๆ น้อย ๆ ถึงเวลาแล้ว - มีฟองและสนุกสนาน แต่เป็นผู้หญิงที่ไม่ผิดเพี้ยน สิ่งนี้ในและของตัวเองเป็นเรื่องแปลกใหม่ ไม่ใช่ภาพยนตร์เรื่องแรกที่นำแสดงโดยผู้หญิงอย่างเห็นได้ชัด แต่บ่อยครั้งที่ผู้หญิงที่อยู่บนหน้าจอเป็นเรื่องเพศหรือความคิดสร้างสรรค์ที่ไร้เดียงสาอาจเป็นแม่ได้ถ้าพวกเขาโชคดี ความคิดที่จะให้ผู้หญิงโดยเฉพาะผู้หญิงมากกว่าหนึ่งคนความซับซ้อนและการตกแต่งภายในนั้นหายากสำหรับเวลานั้น และพูดตามตรงตอนนี้ยังหายากในฮอลลีวูด ในขณะที่ ผู้หญิง เป็นผลงานที่ได้รับความนิยม แต่ก็ยังคงเป็นเรื่องที่น่าตื่นเต้นและความสำเร็จก็ไม่ได้ช่วยเปลี่ยนแปลงสิ่งต่างๆได้มากนักอย่างที่คุณคาดเดาได้จากสถานะปัจจุบันของสิ่งต่างๆ มีปากกาของผู้หญิงอยู่เบื้องหลังบทละครและบทภาพยนตร์ (Anita Loos เขียนบทดัดแปลง) และแม้จะเป็นสิ่งที่หาได้ยากในยุคปัจจุบันของเรา
ชุดกล่องเรนเจอร์พาวเวอร์เรนเจอร์อันยิ่งใหญ่
ยัง ผู้หญิง, มีความยอดเยี่ยมและมีความสำคัญในรูปแบบต่างๆเนื่องจากกลไกของมัน แนวคิดในการบอกเล่าเรื่องราวเกี่ยวกับความรักต่างเพศของผู้หญิงที่มีชีวิตอยู่โดยไม่ต้องแสดงให้ผู้ชายเห็นโดยธรรมชาตินั้นจำเป็นต้องแสดงให้ผู้หญิงเห็นด้วยวิธีที่หลากหลายและผ่านผู้หญิงที่หลากหลาย ช่วงเวลา“ สิ่งจำเป็นคือแม่ของการประดิษฐ์” ที่ฉันชอบที่สุดในภาพยนตร์เรื่องนี้คือช่วงที่มีการแบ่งฉากครั้งใหญ่ระหว่างแมรี่หญิงผู้เป็นผู้นำของเราและสตีเฟนสามีของเธอ การต่อสู้ทั้งหมดและการตัดสินใจหย่าร้างถูกเล่าขานโดยสาวใช้สองคนที่ถูกนินทา มันทำให้เราได้เห็นดราม่าของการต่อสู้ความขบขันของความประทับใจและการดักฟังและข้อคิดเห็นเกี่ยวกับมุมมองของแม่บ้านที่มีต่อนายจ้างของพวกเขาทั้งหมดรวมอยู่ในที่เดียว
ผู้หญิง มีหลายอย่างที่เหมือนกันกับเพลงฮิตล่าสุดเช่น เสือดำ หรือ คนรวยบ้า ชาวเอเชีย ,ที่การเจาะลึกไปที่กลุ่มคนกลุ่มเดียวที่มักไม่ได้โฟกัสที่หน้าจออย่างเต็มที่จะนำไปสู่สิ่งใหม่ ๆ ผู้หญิง นักแสดงประกอบไปด้วยแม่และเพื่อนร่วมงานลูกสาวและคนรับใช้แม้ว่าพวกเขาจะไม่ได้มีช่วงเวลาสำคัญทั้งหมด แต่เราก็สามารถเห็นพวกเขาได้ทุกเรื่อง
The Times, They Were A-changin '
ผู้หญิง การคัดเลือกนักแสดงที่กว้างขวางเป็นงานแสดงที่สมบูรณ์แบบสำหรับกองกำลังของดารา MGM ทั้งที่กำลังเติบโตและกำลังจะตกต่ำในไม่ช้า สิ่งนี้รวมถึง Joan Crawford, Paulette Godard, Joan Fontaine และนักแสดงการ์ตูนที่กำหนดอาชีพจาก Rosalind Russell ผู้มาใหม่ รัสเซลตีโพยตีพายในเรื่องซุบซิบทางพยาธิวิทยาและขโมยทุกฉากที่เธอเข้าไป
แกสตันในความงามและสัตว์เดรัจฉาน
อย่างไรก็ตามดาราที่สว่างที่สุดของภาพยนตร์เรื่องนี้คือนอร์มาเชียร์เรอร์ ไม่มีดาราชายหรือหญิงคนอื่นที่เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับการเพิ่มขึ้นและการครอบงำของ MGM ในฐานะเชียเรอร์ เธอเริ่มอาชีพของเธอโดยทำสัญญากับ Louis B.Mayer ก่อนที่เขาจะร่วมงานกับ Goldwyn และ Metro เพื่อก่อตั้ง MGM แต่ความร่วมมือที่กำหนดไว้สำหรับทั้งสองอาชีพคือกับผู้อำนวยการสร้าง wunderkind Irving Thalberg Thalberg เป็นอัจฉริยะทางศิลปะที่รวมกับความเข้าใจในธุรกิจของ Mayer ช่วยเปิดตัว MGM สู่สตราโตสเฟียร์ในช่วงปลายยุค 20 นอกจากนี้เขายังแต่งงานกับเชียเรอร์และดูแลการเปลี่ยนจากดาราที่เงียบไปเป็นนักแสดงสายลับสุดเซ็กซี่ไปสู่การแสดงที่จริงจังของ MGM เชียเรอร์เป็นราชินีแห่ง MGM ซึ่งสร้างความตกใจให้กับดาราคนอื่น ๆ ที่มาและจากไป แต่ในปีพ. ศ. 2482 รัชสมัยนั้นกำลังจะสิ้นสุดลง
เมื่อเวลาผ่านไปกล้องถ่ายรูป ผู้หญิง Thalberg เสียชีวิตอย่างน่าอนาถในวัยเด็กในปี 1936 และ Shearer อายุมากจากส่วนหัวเรื่องที่ชุ่มฉ่ำ นี่อาจจะเป็นช่วงต้นของประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ แต่ความคิดที่ว่าเชียเรอร์“ แก่เกินไป” สำหรับบทบาทที่ดีในวัยสามสิบกลางๆของเธอนั้นเป็นเรื่องเก่าไปแล้ว นี่เป็นเรื่องที่น่าเสียดายจริงๆเพราะเชียเรอร์นั้นยอดเยี่ยมในฐานะแมรี่ผู้หญิงที่เป็นศูนย์กลางของเรื่อง เธอมีช่องโหว่ที่เหมาะสมและเป็นเหล็กที่คุณรู้สึกเจ็บปวดเมื่อพบว่าสามีมีชู้และรู้สึกลังเลที่จะทิ้งผู้ชายที่เธอยังรัก ความจริงที่เราไม่เคยเห็นสามีของเธออีกเลยนำไปสู่ฉากที่น่าทึ่งบางอย่างเช่นตอนที่แมรี่คุยกับสตีเฟนทางโทรศัพท์เมื่อเขาบอกเธอว่าเขากำลังจะแต่งงานใหม่ เธอพูดคำพูดที่มีเหตุผลและสงบ แต่ใบหน้าของเชียเรอร์เป็นผลงานชิ้นเอกของความน่าสมเพชและความเจ็บปวด เป็นเรื่องง่ายที่จะเห็นว่าทำไมเชียเรอร์ถึงเป็นดาราดัง แต่เธอกลับสร้างภาพยนตร์อีกเพียงเรื่องเดียว ผู้หญิง แล้วเธอก็ออกจากการแสดง
ในทางที่แปลกและน่าเศร้าความสนธยาในอาชีพของเชียเรอร์ทำให้ ผู้หญิง คู่แฝดแห่งจิตวิญญาณของภาพยนตร์ MGM ที่มีหน้าผู้หญิงยอดเยี่ยมอีกเรื่องหนึ่งของปี Ninotchka ซึ่งเป็นผลงานสุดท้ายของอาชีพ Greta Garbo เหมือน Sharer การ์โบสร้างภาพยนตร์อีกหนึ่งเรื่องหลังจากปีพ. ศ. 2482 และในทำนองเดียวกันก็เป็นไอคอนของยุคเงียบที่เปลี่ยนมาใช้เสียงได้สำเร็จ แต่ดาราของเธอกำลังจางหายไปในปี 1939 ดังนั้น MGM จึงตัดสินใจแสดงตลกในฐานะทูตโซเวียตผู้เย็นชาที่ตกหลุมรักกับสามีชาวฝรั่งเศส เช่น ผู้หญิง เป็นตัวแทนของผู้ใหญ่บทบาทที่ซับซ้อนสำหรับเชียเรอร์การ์ตูน Ninotchka เป็นพื้นที่ใหม่สำหรับการ์โบน้ำแข็งที่ห่างไกล ภาพยนตร์ทั้งสองเรื่องเป็นการนำเสนอที่ยอดเยี่ยมสำหรับผู้หญิงเหล่านี้ แต่พวกเขาไม่รู้สึกว่าตนมีสถานที่ในภูมิทัศน์ที่เปลี่ยนแปลงไปของฮอลลีวูดและทั้งคู่เลือกที่จะเกษียณอายุมากกว่าที่จะล้าสมัย
แม้ว่าผู้หญิงหลายคนจะยังคงมีวันหมดอายุอยู่บนหน้าจอ แต่เราก็ยังต้องมีสังคมที่ดีกว่าที่เราเป็นในปี 2482 ใช่ไหม? ผู้หญิง ถูกสร้างขึ้นก่อนสตรีนิยมถือเป็นการเคลื่อนไหวทั่วไปและมีบางอย่างมาก แห่งยุค การพรรณนาถึงผู้หญิงที่ไม่ก้าวหน้าหรือคิดบวก ภาพยนตร์เรื่องนี้เริ่มต้นด้วยการให้เครดิตที่เปรียบผู้หญิงแต่ละคนในนักแสดงเป็นสัตว์โดยลดตัวแบบจากการแสดงเป็นภาพล้อเลียน เรื่องราวเกี่ยวกับการแต่งงานที่เลิกรากันด้วยเรื่องชู้สาวและคริสตัลผู้หญิงอีกคนได้รับการแสดงให้เห็นว่าเป็นนักขุดทองที่มีเสน่ห์เย้ายวนใจซึ่งการใช้เพศสัมพันธ์อย่างอิสระของเธอนั้นสร้างความเสียหายให้กับผู้หญิงที่ดีอย่างแมรี่และในที่สุดก็ต่อตัวเธอเอง Crystal รับบทโดย Joan Crawford ในค่ายซึ่งเป็นหนึ่งในตำแหน่งที่โดดเด่นที่สุดของเธอ แต่เห็นได้ชัดว่าเธอไม่ใช่ตัวละครที่เห็นอกเห็นใจ จากนั้นอีกครั้ง ผู้หญิง เป็นหัวข้อที่ค่อนข้างทันสมัยนั่นคือการหย่าร้าง ความคิดที่ว่าผู้หญิงสามารถเลือกที่จะยุติการแต่งงานที่ไม่ดีแม้ว่าเธอจะต้องอาศัยอยู่ในเนวาดาเป็นเวลาหกสัปดาห์ก็เป็นเรื่องใหม่ โดยทั่วไปการหย่าร้างไม่ได้แสดงให้เห็นว่าเป็นโศกนาฏกรรมของภาพยนตร์เรื่องนี้ดังนั้นจึงต้องมีบางอย่าง และผู้หญิงที่ผ่านมันพบความเข้มแข็งในผู้หญิงคนอื่น ๆ เป็นอีกครั้งที่มิตรภาพของผู้หญิงที่ซับซ้อนยังคงมีน้อยและอยู่ไกลบนหน้าจอของเราและมันก็คุ้มค่าที่จะดูว่าพวกเขาแสดงออกอย่างไร
ผู้หญิง เป็นจินตนาการในหลาย ๆ ด้าน มันแสดงให้เห็นถึงความมั่งคั่งและการดำรงอยู่ที่เรียบง่ายซึ่งคนอเมริกันส่วนใหญ่เข้าใจยากในปี 1939 มีอยู่ในโลกที่แฟชั่นโชว์ที่สวยงามสามารถเปลี่ยนโลกให้กลายเป็นสีเทคนิกได้เป็นเวลาห้านาทีโดยที่สิ่งต่างๆเช่นสงครามไม่มีอยู่จริง แต่อีกครั้งไม่มีผู้ชายอยู่บนหน้าจอ ผู้หญิง ทั้ง. เป็นจินตนาการที่ไม่สามารถคงอยู่ได้ แต่ก็เป็นสถานที่ที่ดีในการเยี่ยมชม มันทำในสิ่งที่ภาพยนตร์ควรจะทำในยุคนั้นและยังทำได้ในตอนนี้: เตือนให้รู้ว่าโลกนี้จะเป็นอย่างไรหรือควรจะเป็นและความสำคัญของผู้คนในโลกนั้นที่ไม่ได้รับความสนใจเสมอไป
