สมรภูมิได้ก่อตัวขึ้นในฮอลลีวูด แต่ไม่ใช่เรื่องของภาพยนตร์ การต่อสู้กำลังเกิดขึ้นในห้องประชุมคณะกรรมการและในไม่ช้าในห้องพิจารณาคดีในขณะที่นักเขียนและตัวแทนของพวกเขาเข้าร่วมสงครามที่ยุ่งยากพอ ๆ กับที่อาจเปลี่ยนแปลงได้ทั้งในภาพยนตร์และทีวี
คุณอาจเคยได้ยินคำย่อ“ WGA” และ“ ATA” หรือเห็นแฮชแท็ก #WGAStaffingBoost ใน Twitter และคิดว่านี่เป็นข้อพิพาทแรงงานที่ไม่ค่อยเกี่ยวข้องกับคุณซึ่งเป็นสาธารณะที่บริโภคสื่อ แต่ในขณะที่การเจรจาระหว่างสมาคมนักเขียนแห่งอเมริกาและสมาคมตัวแทนผู้มีความสามารถแตกต่างกันสิ่งสำคัญคือต้องรู้ว่าอะไรคือความเสี่ยง นี่คือการนัดหยุดงานหรือไม่? นักเขียนและตัวแทนเถียงกันเรื่องอะไร? ความขัดแย้งนี้คุกคามต่อการเปลี่ยนแปลงฮอลลีวูดอย่างไร? และยังสามารถรับชมรายการทีวีที่ชื่นชอบได้หรือไม่? เราแจกแจงความซับซ้อนของความขัดแย้งนี้ในตัวอธิบาย WGA ATA ของเรา
เรื่องนี้เกี่ยวข้องกับใคร?
สิ่งนี้เกี่ยวข้องกับสมาคมนักเขียนแห่งอเมริกา WGA และสมาคมตัวแทนผู้มีความสามารถ ATA WGA เป็นสหภาพแรงงานที่เป็นตัวแทนของนักเขียนทั่วอเมริกา แต่เป็นที่รู้จักกันดีในฐานะตัวแทนนักเขียนฮอลลีวูดที่รับหน้าที่จัดรายการทีวีและภาพยนตร์สคริปต์ ATA เป็นหน่วยงานที่มีความสามารถมากกว่า 100 แห่ง แต่หน่วยงานที่โดดเด่นที่สุดคือ Big Four: Creative Artists Agency, William Morris Endeavour, United Talent Agency และ ICM Partners หน่วยงานเหล่านี้ใช้อำนาจมากที่สุดในอุตสาหกรรมโดยมี CAA, WME และ UTA คิดเป็น 'เกือบ 70 เปอร์เซ็นต์ของรายได้ของสมาชิก WGA' ตาม WGA
พวกเขากำลังต่อสู้กับอะไร?
คุณอาจจำ WGA ได้จากพาดหัวข่าวในปี 2550 เมื่อเป็นศูนย์กลางของนักเขียนที่ต่อต้านพันธมิตรของผู้ผลิตภาพยนตร์และผู้ผลิตรายการโทรทัศน์ที่ทำให้ฤดูกาลโทรทัศน์สั้นลง (และนำไปสู่การยกเลิก ผลักดันดอกเดซี่ ) แต่ความขัดแย้งระหว่าง WGA กับ ATA นี้ไม่มีการประท้วง สิ่งที่เกิดขึ้นคือรายละเอียดของการเจรจาเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของ WGA และ ATA ซึ่งจนถึงขณะนี้ได้มีการระบุไว้ใน ข้อตกลงพื้นฐานของผู้จัดการศิลปิน . ข้อตกลงนี้ซึ่งไม่ได้รับการเจรจาใหม่ตั้งแต่ปี 2519 (เปรียบเทียบกับการเจรจาใหม่ของ WGA เกี่ยวกับข้อตกลงของพวกเขากับ Alliance of Motion Picture and Television Producers ทุกๆ 3 ปี) มีกำหนดจะหมดอายุในวันที่ 6 เมษายน แต่การอภิปรายไปทั่วโลกเมื่อ ทั้งสองฝ่ายไม่สามารถบรรลุข้อตกลงเกี่ยวกับแนวปฏิบัติที่สำคัญในอุตสาหกรรมที่เรียกว่า 'บรรจุภัณฑ์'
เรามาทำความเข้าใจเบื้องต้นกันก่อน: โดยทั่วไปแล้วตัวแทนจะหางานให้กับนักเขียนและต่อรองค่าจ้างโดยกำหนดให้มีการประชุมกับสตูดิโอภาพยนตร์หรือเครือข่ายค้นหาช่องว่างเกี่ยวกับทีมงานเขียนและกำหนดขอบเขตโครงการที่กำลังพัฒนา จากนั้นนักเขียนจะเสนอตัวเองในการประชุมเหล่านี้และตัวแทนจะเจรจาเรื่องการจ่ายเงินที่ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้และรับค่าคอมมิชชั่นสูงถึง 10%
แต่ด้วยภูมิทัศน์ของภาพยนตร์และรายการทีวีที่เปลี่ยนแปลงไปอย่างรวดเร็วค่าคอมมิชชั่นจึงไม่ถูกตัดทอนอีกต่อไป เอเจนซี่ที่มีความสามารถสร้างรายได้ส่วนใหญ่ผ่านบรรจุภัณฑ์ซึ่งเป็นแนวทางปฏิบัติที่ได้รับอิทธิพลมากขึ้นเรื่อย ๆ จาก บริษัท หุ้นเอกชนเช่น บริษัท จัดการการลงทุนที่มีส่วนเกี่ยวข้องกับอุตสาหกรรมภาพยนตร์และโทรทัศน์เพียงเล็กน้อยซึ่งได้อัดฉีดเงินหลายพันล้านดอลลาร์ในสาม หน่วยงานที่มีความสามารถที่ใหญ่ที่สุด
บรรจุภัณฑ์คืออะไรและทำไมถึงมีค่าธรรมเนียม?
พูดอย่างเคร่งครัดบรรจุภัณฑ์เป็นกระบวนการที่หน่วยงานจะรวมความสามารถเข้าด้วยกันเพื่อขายเป็นโครงการเดียว ตัวอย่างเช่นเมื่อผู้กำกับติดอยู่กับบทที่น่าสนใจและสตูดิโอรวบรวมสิ่งเหล่านี้เข้าด้วยกันนั่นคือแพ็กเกจ สำหรับนักเขียนหากพวกเขามีไอเดียสำหรับรายการทีวีตัวแทนของนักเขียนคนนั้นจะนำผู้กำกับหรือนักแสดงที่มีชื่อเสียงมาร่วมแสดง (มักมาจากเอเจนซีเดียวกัน) และรวมกันเป็นแพ็กเกจ เอเจนซีเรียกเก็บค่าธรรมเนียมสามส่วนของสตูดิโอสำหรับการประกอบแพคเกจในโครงสร้างที่เรียกว่า“ 3-3-10” ซึ่งอ้างอิงถึงวิธีการกระจายเปอร์เซ็นต์ระหว่างค่าธรรมเนียมใบอนุญาตพื้นฐานต่อตอนค่าธรรมเนียมใบอนุญาตพื้นฐานที่นำมาจาก“ กำไรสุทธิ ” และรายได้ที่ปรับแล้ว ในฝั่งลูกค้าหากขายนักเขียนเป็นส่วนหนึ่งของแพ็คเกจก็ไม่ต้องจ่ายค่าคอมมิชชัน 10% ให้กับตัวแทน Hollywood Reporter มีรายละเอียดที่ดีว่าค่าธรรมเนียมเหล่านี้เป็นอย่างไร คำนวณ :
3: ประการแรก 3 เปอร์เซ็นต์ของ 'ค่าธรรมเนียมใบอนุญาตพื้นฐาน' ต่อตอนค่าธรรมเนียมใบอนุญาตพื้นฐานเป็นตัวเลขที่ต่อรองต่ำกว่าค่าธรรมเนียมใบอนุญาตจริงที่เครือข่ายจ่ายให้สตูดิโอมาก ค่าธรรมเนียมส่วนหน้าเหล่านี้ที่จ่ายให้กับเอเจนซี่มีตั้งแต่ 15,000 ถึง 75,000 ดอลลาร์ต่อตอนหรือประมาณ 300,000 ดอลลาร์ถึง 750,000 ดอลลาร์ต่อซีซั่น
3: อีก 3 เปอร์เซ็นต์ของค่าธรรมเนียมใบอนุญาตพื้นฐานต่อตอน แต่รอการตัดบัญชีและจ่ายออกจาก 50 เปอร์เซ็นต์ของ 'กำไรสุทธิ' นี่แทบจะเป็นศูนย์เสมอเพราะมีเพียง Hit หลัก ๆ เท่านั้นที่จะได้กำไรสุทธิ
10: มากถึง 10 เปอร์เซ็นต์ (โดยทั่วไปคือ 6.5 เปอร์เซ็นต์หรือ 7.5 เปอร์เซ็นต์) ของรายรับขั้นต้นที่ปรับเปลี่ยนแล้ว (MAGR) ซึ่งเป็นรูปแบบของรายได้ลบด้วยต้นทุนที่แน่นอน MAGR เป็นศูนย์เว้นแต่การแสดงจะมีหลายซีซั่นและขายในตลาดหลังการขายเช่นการเผยแพร่ (หายากสำหรับรายการที่สร้างขึ้นสำหรับแพลตฟอร์มสตรีมมิง) ในอดีตการเข้าชมสามารถสร้างรายได้ 50 ล้านดอลลาร์ถึง 150 ล้านดอลลาร์ให้กับเอเจนซี่ในวันนี้อาจเป็นเพียง 20 ล้านดอลลาร์และน้อยกว่าสำหรับการแสดงที่สร้างขึ้นสำหรับสตรีมเมอร์ซึ่งเป็นสาเหตุที่ค่าธรรมเนียมส่วนหน้าสูงกว่า
แต่ปัญหาเกิดขึ้นว่าค่าธรรมเนียม 3-3-10 นั้นมาจากไหน เงินจะถูกหักออกจากงบประมาณของการผลิตสำหรับโครงการหนึ่ง ๆ และไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของค่าจ้างของนักเขียน มันตรงไปที่หน่วยงาน เอเจนซี่ชั้นนำ (และนักลงทุนของพวกเขา) ชอบค่าธรรมเนียมบรรจุภัณฑ์เพราะมันรับประกันผลกำไรแม้ว่าการแสดงจะไม่ประสบความสำเร็จก็ตาม อย่างไรก็ตามแม้แต่คาเรนสจวร์ตผู้อำนวยการบริหาร ATA ก็ยอมรับว่ามีเงื่อนไขสำหรับค่าธรรมเนียม 3-3-10 เต็มจำนวน ไม่ค่อยได้พบกัน เนื่องจากมีการแสดงเพียงไม่กี่รายการเท่านั้นที่เข้าสู่ระดับกำไรที่จำเป็น และด้วยการถือกำเนิดของสตรีมมิงที่ข้อตกลงกับ Netflix ไม่รวมผลกำไรแบ็คเอนด์นักเขียนจึงเถียงว่าพวกเขาไม่ได้รับเงินเกือบเท่าที่ควร
ATA โต้แย้งว่าบรรจุภัณฑ์ดีกว่าเพราะช่วยให้นักเขียนหลีกเลี่ยงการจ่ายค่าธรรมเนียมคอมมิชชัน 10% นักเขียนต้องการให้ตัวแทนมีแรงจูงใจในการเจรจาเพื่อการจ่ายเงินที่ดีขึ้นซึ่งพวกเขายืนยันว่าพวกเขาจะไม่อยู่ในโครงสร้าง 3-3-10 อย่างไรก็ตาม ATA มีการศึกษาสองด้านด้วย ATA รายงาน และการศึกษาของ UTA ยืนยันว่าบรรจุภัณฑ์ช่วยนักเขียนได้ 49 ล้านดอลลาร์ในค่าคอมมิชชันและนักเขียนก็ทำเงินได้มากกว่าจากการแสดงแบบแพ็กเกจ “ รายได้ของหน่วยงานควรเชื่อมโยงโดยตรงกับรายได้ของนักเขียน” David A Goodman ประธาน WGA กล่าวโดยระบุเมื่อเดือนกุมภาพันธ์ ที่อยู่ ถึงสมาชิกกิลด์ว่าการศึกษาของ UTA มีพื้นฐานมาจาก 'หลักฐานเท็จ'
บรรจุภัณฑ์ไม่ใช่กระบวนการใหม่ เป็นเวลาเกือบ 50 ปีในฮอลลีวูดและได้กลายมาเป็นวิธีการทำงานของอุตสาหกรรม บรรจุภัณฑ์กลายเป็นสิ่งที่โดดเด่นมากจน WGA ประเมินไว้ 87 เปอร์เซ็นต์ ของรายการทั้งหมดที่ออกอากาศในช่วงฤดูกาล 2016–17 ได้รับการบรรจุโดย WME และ CAA เป็นผู้รับผิดชอบ สำหรับ 79% ของสิ่งนั้น WME ทำรายได้ 138 ล้านดอลลาร์จาก ค่าบรรจุภัณฑ์ในปี 2013 เพียงอย่างเดียว .
จริงๆแล้วมันเกี่ยวกับจริยธรรมใน บริษัท ในเครือ
นี่คือที่ที่สิ่งต่าง ๆ ได้รับความสนใจ
การถือกำเนิดของสตรีมมิงหมายความว่าแม้แต่บรรจุภัณฑ์ก็ไม่ได้ร่ำรวยอย่างที่เคยเป็นมาและเอเจนซีก็หันมาหารายได้จาก บริษัท ผลิตในเครือที่แข่งขันโดยตรงกับสตูดิโอ สิ่งนี้หมายความว่า? Big Four ได้เริ่มซื้อคอนเทนต์โดย WME ได้รับ UFC การประกวด Miss Universe สมาคม Professional Bull Riders Association IMG ผลิตและจัดจำหน่ายความบันเทิงด้านกีฬา WME สร้างแขนผลิตภาพยนตร์และรายการโทรทัศน์ของตัวเองและ CAA ย้ายไปผลิตรายการสำหรับ Apple และ Facebook . ขั้นตอนเหล่านี้ในการผลิตและจัดจำหน่ายเนื้อหาคือ“ การเพิ่มธงแดงด้านผลประโยชน์ทับซ้อนในมุมมองของคนในอุตสาหกรรมจำนวนมาก” ความหลากหลาย รายงานเมื่อเดือนมีนาคม
ทั้งหมดนี้กำลังเป็นอยู่ ได้รับการสนับสนุน โดยเจ้าของหุ้นเอกชนของหน่วยงาน จำได้ไหม ฉันพูดถึงพวกเขาในตอนต้นของบทความนี้ว่าเป็นองค์กรที่ได้รับเงินส่วนใหญ่อย่างช้าๆจากหน่วยงานชั้นนำ - ตอนนี้ TPG Capital มีสัดส่วนการถือหุ้น 53% ใน CAA, Silver Lake Partner ได้ลงทุน 750 ล้านดอลลาร์ใน WME, Investcorp และเงินบำนาญของแคนาดา กองทุน PSP Investments ถือหุ้น 40% ใน UTA ตามก รายงาน จาก WGA ที่เผยแพร่เมื่อเดือนที่แล้ว“ หน่วยงานสามอันดับแรกทำงานภายใต้แรงกดดันของการคาดหวังผลกำไรในระดับภาคเอกชน” ส่วนนี้ของรายงานสรุปได้:
“ การลงทุนจากภายนอกไม่เพียง แต่นำมาซึ่งความคาดหวังในผลกำไรที่ยากลำบากเท่านั้น แต่ยังช่วยกระตุ้นการขยายตัวของเอเจนซีไปสู่กิจการใหม่ ๆ รวมถึงการผลิตรายการโทรทัศน์และภาพยนตร์ซึ่งส่งผลให้เอเจนซี่เป็นนายจ้างของลูกค้าของตนเอง การขยายตัวที่ขับเคลื่อนด้วยการลงทุนนี้ใช้ไม่ได้และคุกคามจุดประสงค์หลักของหน่วยงานหลักในฐานะตัวแทนเพื่อเป็นตัวแทนของลูกค้า ในขณะเดียวกันผู้บริหารหน่วยงานระดับสูงและเจ้าของกิจการภาคเอกชนก็ได้รับประโยชน์อย่างมากจากการพัฒนาเหล่านี้โดยได้รับเงินหลายร้อยล้านดอลลาร์จากการจ่ายเงินรางวัลและเห็นเงินเดิมพันในการเป็นเจ้าของที่เหลืออยู่มีมูลค่าเพิ่มขึ้นอีกหลายร้อยล้าน”
ทั้งหมดนี้ถูกกฎหมายหรือไม่?
นั่นคือคำถามใหญ่ WGA เปิดตัวจรรยาบรรณที่ จำกัด เอเจนซีเป็นหลักในการเป็นตัวแทนลูกค้าของตน หน่วยงานย่อยบางแห่งมี ลงนาม รหัสนี้ แต่บิ๊กโฟร์ยังคงไม่ยืดหยุ่นซึ่งเป็นจุดที่การเจรจาครั้งแรกเหล่านั้นพังทลายลง นักเขียนกำลังพิจารณาที่จะมี ผู้จัดการและทนายความเจรจาสัญญา สำหรับพวกเขาซึ่งทำให้หน่วยงานขนาดใหญ่ขู่ว่าจะฟ้องร้องเนื่องจากผู้จัดการและทนายความคนดังกล่าวทำหน้าที่โดยไม่มีใบอนุญาตตัวแทน
ในขณะเดียวกัน WGA ได้ยื่นฟ้องเมื่อสัปดาห์ที่แล้วเพื่อเรียกเก็บค่าธรรมเนียมบรรจุภัณฑ์ของหน่วยงานที่มีความสามารถผิดกฎหมายภายใต้กฎหมายของรัฐแคลิฟอร์เนียและรัฐบาลกลาง WGA ประกาศว่าสาขาฝั่งตะวันตกและตะวันออกรวมถึงนักเขียนอิสระแปดคนกำลังฟ้อง Big Four ในข้อหา 'ละเมิดหน้าที่ความไว้วางใจ' และการแข่งขันที่ไม่เป็นธรรม “ โจทก์ของนักเขียนทุกคนได้รับผลกระทบทางการเงินจากข้อตกลงบรรจุภัณฑ์ พวกเขาเป็นผู้สร้างและเขียนรายการโทรทัศน์ที่หล่อหลอมคนรุ่นหลัง แต่ตัวแทนของพวกเขาได้รับผลประโยชน์จากค่าใช้จ่ายของลูกค้าของพวกเขาเอง” Tony Segall ที่ปรึกษาทั่วไปของ Writers Guild of America West กล่าวในการแถลงข่าว
lion king วันที่ออกดีวีดี
ทั้งหมดนี้อาจไปสู่ศาลที่สูงกว่าได้ WGA กำลังต้องการที่จะเขย่าวงการฮอลลีวูดอย่างที่เรารู้คุณเห็นและสิ่งนี้อาจส่งผลกระทบต่อกฎหมายแรงงานของรัฐบาลกลาง ศาลฎีกาในปี 2524 ยึดถือกฎข้อบังคับส่วนของนักแสดงว่า 'ออกแบบมาอย่างชัดเจนเพื่อส่งเสริมผลประโยชน์ส่วนตนที่ชอบด้วยกฎหมายของสหภาพ' แต่ THR ตั้งข้อสังเกตว่า“ ผู้พิพากษามักไม่พอใจที่จะยกระดับอุตสาหกรรมทั้งหมด” ซึ่งเป็นสิ่งที่จรรยาบรรณของ WGA สามารถทำได้
เหตุใดสิ่งนี้จึงเกิดขึ้นในขณะนี้
คำเดียว: สตรีมมิ่ง หลายคำด้านล่าง
ด้วย Amazon, Netflix และ Apple ที่ขัดขวางอุตสาหกรรมและทำให้ความต้องการเนื้อหาต้นฉบับสูงขึ้นกว่าเดิมการผลิตและผลกำไรจึงอยู่ที่ สูงสุดเป็นประวัติการณ์ แต่นักเขียนหลายคนบอกว่าพวกเขารู้สึกว่าทำงานหนักเกินไปและได้รับค่าจ้างน้อยโดยที่รายได้เฉลี่ยต่อสัปดาห์ของผู้ผลิตนักเขียนรายการโทรทัศน์ลดลง 23 เปอร์เซ็นต์ ระหว่างปี 2014 ถึง 2016 ตาม WGA Netflix โดยเฉพาะ ชอบที่จะเป็นผู้ก่อกวนโดยหันไปหาแหล่งรายได้เสริมในข้อตกลงซึ่งอาจรวมถึงทุกอย่างตั้งแต่การออกใบอนุญาตไปจนถึงการขายสินค้า
เมื่อต้องเผชิญกับฤดูกาลทีวีที่สั้นลงและการเปลี่ยนแปลงของส่วนที่เหลือ มีรายงานว่าค่าจ้างนักเขียนซบเซา แม้ว่ากู๊ดแมนกล่าวว่าการเติบโตของค่าจ้างเป็นปัญหาก่อนหน้านี้ การรวมกันของแนวปฏิบัติด้านบรรจุภัณฑ์และอิทธิพลของ บริษัท เอกชนทำให้หน่วยงานต่างๆลดความสำคัญของความสัมพันธ์ระหว่างตัวแทนและนักเขียนที่พวกเขาเป็นตัวแทน WGA อ้างว่า
จะเกิดอะไรขึ้นต่อไป? สิ่งนี้จะเปลี่ยนวิธีดูทีวีหรือไม่?
เมื่อการเจรจาระหว่าง WGA และ ATA ยุติลงสมาชิก WGA ได้ใช้มาตรการที่รุนแรงเพื่อแสดงการสนับสนุนจรรยาบรรณ นักเขียนกำลังยิงตัวแทนของพวกเขาเป็นจำนวนมากโดยมีนักเขียนที่อุดมสมบูรณ์เช่น Stephen King, Adam McKay, David Simon และ Patton Oswalt เข้าสู่ Twitter เพื่อประกาศ #IStandWithTheWGA . WGA ไม่ได้เปิดเผยจำนวนนักเขียนที่ตัดสัมพันธ์กับตัวแทนของพวกเขา แต่มีนักเขียนมากกว่า 770 คน การลงนาม คำมั่นสัญญา 'แถลงการณ์สนับสนุน' ของ WGA ในเดือนมีนาคม Tony Segall ทนายความของ WGA กล่าวว่า“ ส่วนใหญ่” ของนักเขียนกิลด์ตัวแทนประมาณ 8,500 คนได้ลงนามในจดหมาย
มากกว่า บริษัท ขนาดเล็กกว่า 40 แห่ง ได้ให้คำมั่นที่จะลงนามในจรรยาบรรณของ WGA แต่มีเพียงคนเดียว - Pantheon Talent Agency เท่านั้นที่เป็นสมาชิก ATA ATA ได้เปิดตัวชุด “ มาตรฐานหน่วยงาน” เพื่อนำมาใช้แทนรหัสของ WGA แต่จะเน้นเฉพาะความโปร่งใสมากขึ้นในบรรจุภัณฑ์และการผลิตในเครือ
ในระหว่างนี้นักเขียนได้พาตัวเองไปแสดงตัวในสตูดิโอและ บริษัท โปรดักชั่นและหันไปหาเพื่อนนักเขียนเพื่อหางานทำ และในขณะที่ทางตันระหว่าง WGA และ ATA ยืดเยื้อไปเป็นสัปดาห์และอาจเป็นเดือนคนในวงการสงสัยว่าสิ่งนี้อาจกลายเป็นวิธีการดำเนินการได้หรือไม่
“ ความคิดที่ว่าเอเจนซี่เป็นเพียงคนเดียวที่สามารถนำนักเขียนมาสู่วงการโชว์ได้นั้นผิดพลาด” Javier“ Javi” Grillo-Marxuach โปรดิวเซอร์นักเขียนที่เคยทำงานเกี่ยวกับ สูญหาย และ กฎหมายและคำสั่ง: SVU . “ โดยปกติแล้ว Showrunners จะได้รับลูกค้าจากตัวแทน แต่พวกเขายังเป็นนักเขียนที่เครือข่ายสตูดิโอและ บริษัท ผู้ผลิตได้อ่านและชื่นชอบอยู่แล้ว”
กู๊ดแมนกล่าวในที่อยู่เมื่อเดือนกุมภาพันธ์ของเขาว่า 75% ของผู้ตอบแบบสอบถามจากการสำรวจล่าสุดของ WGA กล่าวว่าพวกเขาได้งานล่าสุดไม่ใช่ตัวแทนของพวกเขา และในขณะที่ผู้บริหารทีวีได้บอก อีแร้ง ว่าท่อส่งกำลังเจ้าหน้าที่อาจได้รับผลกระทบจากการกระแทกพวกเขาไม่กังวลว่าห้องของนักเขียนจะเต็ม “ มันจะสามารถผลิตได้อย่างสมจริงหรือไม่? อาจจะไม่” ผู้บริหารทีวีรายหนึ่งกล่าว
