ภาคต่อแสดงถึงความเสี่ยงในฮอลลีวูดและเป็นความเสี่ยงที่อุตสาหกรรมไม่สามารถรับได้เพียงพอ ผู้ชมชื่นชอบเรื่องราวดั้งเดิมดังนั้นพวกเขาจึงได้รับเรื่องราวที่สองที่นำเสนอสิ่งที่เหมือนกันมากขึ้นโดยหวังว่าผู้ชมกลุ่มเดียวกันจะซื้อตั๋วได้มากขึ้น ช่วงปี 2010 ได้อนุญาตและเปิดใช้งานสตูดิโอเพื่อค้นหาวิธีใหม่ ๆ ในการขุดลอกอดีต - ตอนนี้ภาคต่อได้เข้าร่วมโดยการรีเมคการฟื้นฟูการจินตนาการซ้ำการรีบูตและอื่น ๆ อีกมากมาย ภายใน บริษัท วอลต์ดิสนีย์ความพยายามใด ๆ ที่จะรักษาทรัพย์สินทางปัญญาไว้ได้รับการต้อนรับอย่างดี แม้ว่าการเจาะลึกลงไปอีกก็ควรที่จะไตร่ตรองถึงผลกระทบของภาคต่อที่มีต่อ Pixar Animation Studios ซึ่งเป็นหนึ่งในแบรนด์ที่ขายไม่ได้มากที่สุดของ บริษัท เป็นเวลานานแล้วที่การรักษา Pixar ให้สอดคล้องกับแนวคิดของความคิดริเริ่มเป็นเรื่องง่าย การเพิ่มภาคต่อของสตูดิโอจำนวนมากในปี 2010 เป็นเรื่องที่น่าวิตกอย่างมากเพราะรู้สึกว่าสวนทางกับสิ่งที่ Pixar เป็นที่รู้จักนั่นคือเรื่องราวที่มีเอกลักษณ์และโดดเด่น
นั่นคือยกเว้นภาพยนตร์สารคดีเรื่องที่สามซึ่งเป็นภาคต่อ
ป๊อปสตาร์ไม่เคยหยุดไม่เคยหยุดเพลงประกอบภาพยนตร์
ขี่เหมือนสายลม
ทอยสตอรี่ 2 ทิ้งคุณภาพไว้เป็นภาคต่อเกือบไม่ได้ฉายในโรงภาพยนตร์ จากนั้นมันก็เกือบจะไม่ถึงแล้ว ทำ . ความสำเร็จของ เรื่องของของเล่น การเปิดตัวของพิกซาร์และภาพยนตร์แอนิเมชั่นคอมพิวเตอร์เรื่องแรกที่เคยมีมาการันตีว่าดิสนีย์จะร่วมงานกับ บริษัท เอเมอรีวิลล์ในแคลิฟอร์เนียไปอีกนาน ภาพยนตร์ปี 1995 ได้รับรางวัลออสการ์ในสาขาบทภาพยนตร์ดั้งเดิมยอดเยี่ยมกลายเป็นภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดของปีในบ็อกซ์ออฟฟิศในประเทศและเป็นที่รักอย่างกว้างขวาง ในช่วงเวลาของการเปิดตัว Disney มีนิสัยชอบสร้างภาคต่อของภาพยนตร์การ์ตูนเรื่องล่าสุด - แต่ภาคต่อทั้งหมดนั้นมุ่งตรงไปที่วิดีโอ
มีครั้งหนึ่งเมื่อ ทอยสตอรี่ 2 จะต้องประสบชะตากรรมเดียวกันกับการเข้าร่วมค่ายภาพยนตร์ที่น่าสงสัยเช่น การกลับมาของ Jafar และ The Lion King II: Simba’s Pride . (เป็นที่ยอมรับว่าภาคต่อของสื่อในบ้านสองสามเรื่องนั้นดี แต่ก็มีน้อยและอยู่ห่างไกลกันมาก) แต่มันก็ชัดเจนในช่วงแรก ๆ ทอยสตอรี่ 2 เช่นเดียวกับรุ่นก่อนเป็นสัตว์ประเภทอื่น ภาพยนตร์เรื่องนี้ซึ่งฉลองครบรอบ 20 ปีในเดือนนี้แทบจะไม่ได้มาถึงเลย - ตอนนี้เป็นที่มาของความภาคภูมิใจที่พิกซาร์ซึ่งภาพยนตร์ที่เราทุกคนรู้จักมารวมตัวกัน เก้าเดือน . (ในช่วงเก้าเดือนที่นำไปสู่เดือนพฤศจิกายน 2542) ผลิตภัณฑ์สำเร็จรูปซึ่งนายอำเภอวู้ดดี้ (ให้เสียงอีกครั้งโดยทอมแฮงค์) รู้ว่าครั้งหนึ่งเขาเคยเป็นของเล่นที่ได้รับความนิยมพอ ๆ กับบัซไลท์เยียร์ (ทิมอัลเลน) ในปัจจุบัน และพิจารณาถึงความเป็นไปได้ที่จะเป็นชิ้นส่วนพิพิธภัณฑ์ในญี่ปุ่นถือเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ดีที่สุดของพิกซาร์และเป็นหนึ่งในภาคต่อที่ดีที่สุดตลอดกาลในทุกสื่อ
เช่นเดียวกับ เรื่องของของเล่น เป็นภาพยนตร์ที่มีอิทธิพลอย่างมากในสื่อแอนิเมชั่น - แอนิเมชั่นคอมพิวเตอร์กลายเป็นเรื่องปกติไปแล้วและแอนิเมชั่นวาดด้วยมือก็ถูกมองว่าเป็นเครื่องมือในอดีตอย่างน่าเศร้าเช่นกัน ทอยสตอรี่ 2 . ตอนนี้ Pixar กลายเป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องแฟรนไชส์สำหรับภาพยนตร์ต้นฉบับเช่น มะพร้าว และ กลับด้าน แต่ก็ยังห่างไกลจากสตูดิโอแห่งเดียวที่กำหนดโดยทรัพย์สินทางปัญญา โลกของแอนิเมชั่นกระแสหลักทั้งหมดถูกตรึงตราด้วยความสามารถหรือความล้มเหลวในการเปลี่ยนภาพยนตร์หนึ่งเรื่องให้เป็นสองเรื่องเป็นสองเรื่องเป็นสามเรื่องแล้วบางเรื่อง และในขณะที่ Pixar ไม่ได้เป็นผู้นำในความสามารถในการสร้างภาคต่อหากเรื่องราวของมัน แต่พวกเขาก็เป็นผู้นำโดยไม่รู้ตัวด้วยซ้ำ
ใครเล่นแม็กในการจับไฟ
ของเล่นสำหรับเด็ก
คุณอาจคิดว่า Pixar ไม่ได้เป็นผู้นำในการเรียกเก็บเงินเลย แต่เป็นคู่แข่งแทน นั่นจะเป็น DreamWorks Animation ซึ่งนำเสนอโดยอดีตผู้บริหารของ Disney Jeffrey Katzenberg สตูดิโอของเขาสร้างภาพยนตร์แอนิเมชั่นสองเรื่องในปี 1990 (รวมถึงภาพยนตร์ลอกเลียนแบบ Pixar Antz ) แต่พวกเขากลายเป็นผู้นำในภาพยนตร์แอนิเมชั่นคอเมดี้ปี 2001 เชร็ค เรื่องราวในเทพนิยายเช่นเดียวกับที่ Katzenberg ได้ช่วยฟื้นคืนชีพในช่วงต้นทศวรรษ 1990 ที่ Walt Disney Animation Studios เชร็ค ได้รับความนิยมอย่างมากและเช่นเดียวกับ Michael Eisner ผู้บริหารคนอื่น ๆ ของเขาที่ทำกับชื่อของ Pixar Katzenberg ได้ขับรถเพื่อสร้างภาพยนตร์เรื่องหนึ่งเป็นซีรีส์
DreamWorks เป็นสตูดิโอที่ได้รับการออกแบบมาอย่างยาวนานโดยมีจุดมุ่งหมาย 2 ประการคือสร้างภาพยนตร์ใหม่ที่อาจกลายเป็นซีรีส์หรือสร้างรายการใหม่ในซีรีส์ที่มีอยู่แล้ว เชร็ค 2 ซึ่งเป็นภาคต่อของปี 2004 เป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นที่ทำรายได้สูงสุดตลอดกาลในบ็อกซ์ออฟฟิศในประเทศมานานกว่า 15 ปี ภาพยนตร์ที่แทนที่มันเป็นสุนัขอันดับต้น ๆ ? Pixar’s ตามหา Dory ก่อน Pixar’s Incredibles 2 ในปี 2018 เป็นเวลานานแล้วที่ DreamWorks ให้ความสำคัญกับภาคต่อของเลเซอร์มากขึ้น ตัวอย่างเช่นระหว่างปี 2550 ถึง 2555 พวกเขาเปิดตัวภาพยนตร์สิบสองเรื่องโดยหกเรื่องเป็นภาคต่อหรือภาคต้นของรายการก่อนหน้านี้
ตอนนี้ความรู้สึกของภาคต่อที่ครองอำนาจเหนือสิ่งอื่นใดในแอนิเมชั่นกระแสหลักได้เปลี่ยนไปแล้ว ขณะนี้ DreamWorks เป็นของ Universal Pictures ซึ่งเป็นเจ้าของสตูดิโออนิเมชั่น Illumination Entertainment สตูดิโอแห่งนี้ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากจากการสร้างภาพยนตร์แอนิเมชั่นงบประมาณต่ำพร้อมตะขอที่ใช้ง่ายและดาราที่เป็นที่รู้จักได้เปิดตัวฟีเจอร์ 10 อย่างในทศวรรษนี้รวมถึงการติดตามผลแยกกัน 3 เรื่องสำหรับเรื่องแรก น่ารังเกียจฉัน กับหนึ่งในสี่ระหว่างทาง นั่นไม่ได้เป็นการยกเว้นภาคต่อของฤดูร้อนนี้ ชีวิตลับของสัตว์เลี้ยง หรือภาคต่อของ ร้องเพลง . ความคิดริเริ่มไม่พบบ่อยที่นั่น
แต่ก็สามารถพูดได้เหมือนกันว่าน่าผิดหวังที่ Disney และ Pixar แน่นอนว่าวอลต์ดิสนีย์แอนิเมชั่นสตูดิโอไม่เคยมีรากฐานมาจากความรู้สึกของการให้การเล่าเรื่องแบบดั้งเดิมทำงานได้ คลาสสิกจำนวนมากของพวกเขาเป็นการดัดแปลงจากเทพนิยายอันเป็นที่รักและมีเพียงไม่กี่ชิ้นที่เป็นของดั้งเดิมทั้งหมดและไม่ได้อิงจากงานอื่น ๆ (คุณสามารถใช้มือทั้งสองข้างเพื่อนับจำนวนภาพยนตร์ดิสนีย์ ไม่ ขึ้นอยู่กับหรือได้รับแรงบันดาลใจจากงานอื่น ๆ และคุณยังมีนิ้วเหลืออยู่) แต่ในปี 2010 ยังมีภาคต่ออีกด้วย ซาก - มันราล์ฟ , ตามหา Nemo , รถ , และแน่นอนว่า, แช่แข็ง .
ของเล่นอวกาศพุ่งพรวด
จากมุมมองทางการเงินเป็นเรื่องง่ายที่จะเห็นว่าทำไมจึงมีการสร้างภาพยนตร์เหล่านี้จำนวนมาก ดังที่ได้กล่าวไว้ข้างต้นภาพยนตร์แอนิเมชั่นที่ทำรายได้สูงสุดสองเรื่องในบ็อกซ์ออฟฟิศในประเทศ ได้แก่ ตามหา Dory และ Incredibles 2 ซึ่งทั้งสองเรื่องนี้เป็นภาคต่อที่รอคอยมานานซึ่งเติบโตขึ้นด้วยความต้องการที่ถูกกักขังไว้สำหรับเรื่องราวใหม่ ๆ ด้วยตัวละครที่เป็นที่ชื่นชอบเหล่านี้ และเห็นเป็น แช่แข็ง เป็นปรากฏการณ์ที่เกิดขึ้นทันทีมุมมองที่เหยียดหยามอาจเป็นเรื่องที่น่าประหลาดใจเพียงอย่างเดียวที่เห็นว่า Disney ใช้เวลานานแค่ไหนในการสร้างภาคต่อ (เราจะดูว่า แช่แข็ง II สามารถติดอันดับภาคต่อของ Pixar ก่อนที่จะสิ้นสุดการเปิดตัวได้)
การเหยียดหยามทางการเงินเป็นส่วนหนึ่งของการตัดสินใจที่จะเปลี่ยน ทอยสตอรี่ 2 เป็นภาพยนตร์ที่ออกฉายในโรงภาพยนตร์แทนที่จะเป็นประสบการณ์ในบ้านเพียงอย่างเดียว ในปี 2542 ส่วนใหญ่ยังไม่เป็นมาตรฐานสำหรับดิสนีย์ในการสร้างภาคต่อในโรงภาพยนตร์สำหรับภาพยนตร์ของตัวเอง ปี 1990 ถือเป็นภาคต่อของการแสดงละครเรื่องแรกของพวกเขา หน่วยกู้ภัยลงใต้ อย่างสร้างสรรค์มันเป็นกระเป๋าแบบผสม แต่มันเป็นความล้มเหลวในบ็อกซ์ออฟฟิศ และในขณะที่ภาพยนตร์คลาสสิกของดิสนีย์จำนวนมากมีผู้ชมในตัวทุกเพศทุกวัย แต่ก็ถูกสร้างขึ้นมาเพื่อให้มีฉากจบอย่างมีความสุขตลอดไป การสร้างภาคต่อของโรงละครในเวลานั้นดูเหมือนจะเหมือนกับการสร้างใหม่ (และการสร้างภาพยนตร์แอนิเมชั่นก่อนหน้านี้จะไม่เกิดขึ้นที่ Disney อย่างแน่นอนไอ)
ทอยสตอรี่ 2 รู้สึกแตกต่าง เหลือเชื่อพอ ๆ กับการไตร่ตรองว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ปูด้วยกันทั้งจากการเล่าเรื่องและมุมมองทางเทคโนโลยีในช่วงเก้าเดือนก่อนที่จะออกฉาย ทอยสตอรี่ 2 จัดการเพื่อหลีกเลี่ยงปัญหาที่ภาคต่อส่วนใหญ่เกิดขึ้นและรู้สึกว่าได้รับแรงหนุนจากความต้องการด้านการสร้างสรรค์ที่แท้จริง การปล่อยให้นายอำเภอวู้ดดี้ต่อสู้กับชื่อเสียงในอดีตที่ไม่เคยมีมาก่อนของเขาเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับส่วนโค้งของตัวละครดั้งเดิมของเขาอย่างชาญฉลาด การย้อนกลับสิ่งต่างๆเพื่อที่ Buzz ต้องช่วย Woody และ Woody ต้องจัดการกับข้อโต้แย้งที่เป็นอัตถิภาวนิยมซึ่งเป็นหัวใจหลักของแฟรนไชส์ทั้งหมดทำให้ได้รับประสบการณ์ที่คุ้มค่าทางอารมณ์ คู่ที่มีแอ็คชั่นที่ไม่หยุดนิ่งตลกขบขันไหวพริบและความน่าสงสารที่น่าสะเทือนใจ (ใครจะลืมภาพย้อนหลังที่ได้รับคะแนน“ When She Loved Me” กับเพื่อนทางทีวีของ Woody Jessie the Yodeling Cowgirl?) และ ทอยสตอรี่ 2 ทั้งหมดนี้รับประกันได้ว่าจะกลายเป็นภาคต่อที่หายากและดีพอ ๆ กับภาคก่อน ๆ (สำหรับเงินของฉันภาพยนตร์เรื่องแรกยังคงดีที่สุด แต่ฉันรู้ว่าหลายคนจะเลือกเรื่องนี้แทน)
ไม่มีที่สิ้นสุดและอื่น ๆ
ปัญหาไม่ได้อยู่ที่ ทอยสตอรี่ 2 เป็นแรงบันดาลใจให้สตูดิโออื่น ๆ หันมาทำภาคต่อของค่าโดยสารแบบแอนิเมชั่นเช่นเดียวกับที่มันไม่ใช่ปัญหานั้น เรื่องของของเล่น สตูดิโอที่เป็นแรงบันดาลใจให้ค่อยๆถอยห่างจากแอนิเมชั่นวาดด้วยมือเพื่อสนับสนุนเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์ สื่อแอนิเมชั่นสามารถนำมาใช้เพื่อบอกเล่าเรื่องราวที่น่าพิศวงน่าคิดน่าสนใจและบางส่วนอาจเป็นความต่อเนื่องของเรื่องเดียวกัน (ฉันจะเล่าต่อไปอย่างมีความสุขว่า ทอยสตอรี่ 3 ก็ยอดเยี่ยมเช่นกันและทั้งสองอย่าง Incredibles 2 และ มหาวิทยาลัยมอนสเตอร์ ก็ยอดเยี่ยมเช่นกัน) แต่เมื่อตัดสินใจสร้างภาคต่อโดยไม่ทราบว่ามีเรื่องราวใหม่ที่จะเล่าหรือไม่ก็เท่ากับการตัดสินใจสร้างภาพยนตร์คอมพิวเตอร์ - แอนิเมชั่นเพราะ“ นั่นคือสิ่งที่ผู้ชมต้องการ” แทนที่จะเป็น เรื่องราวของมันเองที่ต้องใช้เทคโนโลยีนั้น
สตาร์ วอร์ส เลโก้ อัลติเมท คอลเลคเตอร์ ซีรีส์
จากภายนอกภายในเป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงระดับความเครียดที่ซึมผ่าน Pixar Animation Studios ในขณะที่พวกเขากำลังดำเนินการอยู่ ทอยสตอรี่ 2 . การสร้างภาพยนตร์ใด ๆ มารวมกันภายในเก้าเดือนเป็นงานที่บ้าคลั่งในการสร้างภาพยนตร์แบบนี้มารวมกันในช่วงเวลานั้นดูเหมือนจะเป็นความพยายามอย่างมากและมันก็ยังคงเป็นเรื่องที่ไม่น่าเชื่อที่จะประหลาดใจที่แอนิเมเตอร์ที่ Pixar เคยดึงมันออกมา ข้อความย่อยที่ว่าทำไมเรื่องนี้จึงโดดเด่นมากคือสิ่งที่ขาดหายไปจากภาพยนตร์แอนิเมชั่นภาคต่อจำนวนมากพวกเขาเลิกลากันเพราะรู้ว่านี่เป็นเรื่องราวที่ต้องเล่า
นั่นคือสิ่งที่ทำให้ ทอยสตอรี่ 2 พิเศษและสิ่งที่หาดูได้ยากในภาพยนตร์แอนิเมชั่นภาคต่ออื่น ๆ อีกมากมายในช่วง 20 ปีที่ผ่านมาแม้แต่ภาคต่อที่ดีมาก ๆ หนังเรื่องนี้ จำเป็น ที่จะทำเพราะเรื่องนี้ จำเป็น ที่จะบอก เช่นเดียวกับรุ่นก่อนที่สร้างขึ้นด้วยวิธีการที่เรียบง่ายและไม่มีความรู้สึกว่าเป็นไปได้ที่โลกของแอนิเมชั่นจะเปลี่ยนไปเช่นเดียวกับ ทอยสตอรี่ 2 . ตอนนี้เราจมอยู่ในมหาสมุทรของภาคต่อของแอนิเมชั่นการรีบูตการฟื้นฟูและการรีเมค และไม่ว่าจะดีหรือไม่ดีเส้นทางที่พาเรามาที่นี่เริ่มขึ้นในเอเมอรีวิลล์และในห้องนอนของเด็กชายตัวเล็ก ๆ ที่สร้างจินตนาการในเวลาเล่นทุกประเภทด้วยคาวบอยของเล่นนักบินอวกาศและอื่น ๆ ต้องมีการแบ่งปันจินตนาการเหล่านั้น แต่มีเพียงไม่กี่ภาคต่อที่ได้รับแรงบันดาลใจจากความสำเร็จในช่วงแรกของ Pixar ที่สามารถพูดได้เช่นเดียวกัน
