( ทบทวนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เป็นซีรีส์รายปักษ์ที่ Josh Spiegel ย้อนกลับไปดูประวัติและการสร้างภาพยนตร์ทั้ง 13 เรื่องของ Disney Renaissance ซึ่งออกฉายระหว่างปี 1986 ถึง 1999 ในคอลัมน์สุดท้ายของวันนี้เขากล่าวถึงภาพยนตร์ปี 1999 แฟนตาซี 2000 .)
ความทะเยอทะยานเป็นเรื่องราวทางประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ของวอลต์ดิสนีย์แอนิเมชั่นสตูดิโอ แนวความคิดในการสร้างภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องยาวคือในช่วงต้นทศวรรษที่ 1930 นักวิจารณ์หลายคนมองว่าเป็นเรื่องโง่เขลา สโนไวท์กับคนแคระทั้งเจ็ด แน่นอนพิสูจน์แล้วว่าความคิดนั้นผิด ไม่กี่ปีต่อมาความคิดในการสร้างภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องยาวซึ่งประกอบด้วยภาพยนตร์สั้นที่ทำคะแนนให้กับดนตรีคลาสสิกหลายชิ้นถูกมองว่าเป็นความโง่เขลาที่ใหญ่กว่ามาก ภาพยนตร์หลายเรื่องที่ดิสนีย์ออกฉายในช่วงชีวิตของวอลต์ดิสนีย์ซึ่งมากกว่าที่ผู้คนในปัจจุบันอาจจะตระหนักได้ถูกมองว่าเป็นความล้มเหลวที่ทะเยอทะยานอย่างดีที่สุดในการเปิดตัวครั้งแรก
หนึ่งในความล้มเหลวที่ทะเยอทะยานซึ่งเป็นหนึ่งในไม่กี่อย่างที่สมควรได้รับการจัดหมวดหมู่คือ หม้อดำ . มันเป็นจุดจบของยุคมืดของแอนิเมชั่นดิสนีย์ แต่กระนั้นภาพยนตร์ที่มีความทะเยอทะยาน หม้อดำ เป็นความพยายามที่มีราคาแพงในการแต่งงานกับแอนิเมชั่นคลาสสิกที่มีเรื่องราวที่มุ่งเน้นไปที่กลุ่มวัยรุ่นโดยมุ่งเป้าไปที่วัยรุ่น ดิสนีย์เรอเนสซองส์ตามมาด้วยภาพยนตร์ที่มีความทะเยอทะยานและความสำเร็จในการแต่งงาน แต่สิ่งดีๆทั้งหมดก็มาถึงจุดจบดังนั้นยุคนี้จึงเกิดขึ้นกับภาพยนตร์ราคาแพงอีกเรื่องที่ทะเยอทะยานซึ่งได้รับความชื่นชมอย่างช้าๆเมื่อเวลาผ่านไป
วิธีการที่เหมาะสมที่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสรุปด้วย แฟนตาซี 2000 .
สไปเดอร์แมน ไกลบ้าน ยืดออก
รูปแบบใหม่ของความบันเทิง
ภาพยนตร์สารคดีเรื่องที่สามใน Disney Animation canon แฟนตาซี ยังคงเป็นหนึ่งในฟีเจอร์ที่โดดเด่นและกล้าหาญที่สุดเท่าที่สตูดิโอใหญ่ ๆ เคยเปิดตัวมา เนื้อหาของภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ได้ท้าทายมากนักแม้ว่าส่วนหนึ่งจะเน้นไปที่“ Rite of Spring” ที่เป็นที่ถกเถียงกันของ Igor Stravinsky ซึ่งการนำเสนอทางวิทยาศาสตร์ซึ่งตรงข้ามกับการเป็นตัวแทนของวิวัฒนาการทางศาสนาไม่น่าจะถูกสร้างขึ้นใหม่ในศตวรรษที่ 21
ถ้าไม่มีอะไรทำ แฟนตาซี ความกล้าคือความรู้สึกที่ผู้จัดจำหน่ายความบันเทิงทุกยุคทุกสมัยจะสร้างภาพยนตร์ความยาว 2 ชั่วโมงซึ่งประกอบด้วยภาพเคลื่อนไหวสั้น ๆ ที่ไม่มีบทสนทนาจำนวนหนึ่งซึ่งทำคะแนนให้กับดนตรีคลาสสิกและจัดทำโดยผู้บรรยายโอเปร่า เราสามารถโต้แย้งได้ทั้งหมดที่เราชอบว่าวลี 'พวกเขาไม่สร้างภาพยนตร์แบบนี้อีกต่อไป' ถูกใช้มากเกินไปในวัฒนธรรมสมัยใหม่หรือไม่ แต่จริงๆแล้ว ไม่ สร้างภาพยนตร์ที่ชอบ แฟนตาซี อีกต่อไป.
แฟนตาซี เช่นเดียวกับภาพยนตร์หลายเรื่องของดิสนีย์ก่อนหน้านี้ที่ไม่ประสบความสำเร็จอย่างมากในบ็อกซ์ออฟฟิศเมื่อเปิดตัวครั้งแรก ส่วนหนึ่งเป็นเพราะวอลต์ดิสนีย์มาก่อนเวลาของเขาในแง่ของการนำเสนอละคร ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2483 และต้นเดือน 2484 แฟนตาซี ถูกนำเสนอในรูปแบบโรดโชว์ทั่วประเทศใน 11 เมืองซึ่งทั้งหมดได้ติดตั้งสิ่งที่เรียกว่า Fantasound กล่าวโดยย่อคือ Disney พยายามที่จะป้องกันเสียงสเตอริโอไปยังสถานที่แสดงละครหลัก ๆ เมื่อหลายสิบปีก่อนที่มันจะกลายเป็นเรื่องธรรมดาในโรงภาพยนตร์และบ้านของคนส่วนใหญ่ ดังนั้นในขณะที่ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำรายได้ 1.3 ล้านดอลลาร์จากการโรดโชว์เหล่านี้ แต่ค่าใช้จ่ายในการติดตั้ง Fantasound ประกอบกับงบประมาณของภาพยนตร์ทำให้เรื่องนี้ แฟนตาซี เป็นความล้มเหลว
วอลต์ดิสนีย์จินตนาการถึงสิ่งอื่น ๆ อีกมากมายสำหรับ แฟนตาซี แนวคิดพื้นฐานของมันยืมตัวไปสู่แนวคิดที่ว่าแนวคิดนี้ไม่มีวันแก่ กางเกงขาสั้นสามารถวนเข้าและออกได้ แต่เป็น Richard Corliss ข้อสังเกต ในปี 2542“ แผนการของวอลต์สำหรับ 'ออร์แกนิก' แฟนตาซี ซึ่งจะได้รับการฟื้นฟูทุกปีโดยมีลำดับใหม่แทนที่ลำดับเก่าบางส่วนถูกทิ้ง” ความคิดที่สอง แฟนตาซี ดูเหมือนจะเป็นไปไม่ได้มานานหลายทศวรรษ
เพลงแน่นอน
จนกระทั่งหลังจากที่ Disney เสียชีวิตไปอย่างที่สองสำหรับ แฟนตาซี ดูเหมือนจะเป็นไปได้ เช่นเดียวกับกรณีของฟีเจอร์แอนิเมชันหลายรายการของสตูดิโอ แฟนตาซี ได้รับการเผยแพร่ละครอีกครั้งในช่วงทศวรรษที่ 1940, 1950 และ 1960 (กลยุทธ์การฉายซ้ำซึ่งไม่ซ้ำกับภาพยนตร์เรื่องนี้ถูกสร้างขึ้นเพื่อให้ผู้ชมกลับมาชมภาพยนตร์เรื่องโปรดอีกครั้งเนื่องจากเป็นวิธีง่ายๆในการเพิ่มผลกำไรจากภาพยนตร์เก่า ๆ ในสมัยก่อนสื่อนอกบ้าน) ในปี 1969 แฟนตาซี ถูกนำกลับมาฉายในโรงภาพยนตร์ด้วยวิธีการโฆษณาที่แปลกใหม่กว่าสำหรับผู้ชมที่ไม่ชัดเจนนั่นคือพวกฮิปปี้
แบรดลีย์ คูเปอร์ เปียก ร้อน อเมริกัน ฤดูร้อน วันแรกของแคมป์
แคมเปญโฆษณาสำหรับปีพ. ศ. 2512 นี้ได้รับความนิยมในหมู่คนหนุ่มสาวโดยมีนักข่าว การพากย์ มันทำให้เคลิบเคลิ้มในรูปแบบที่ดูเหมือนแม้ตอนนี้จะไร้สาระโดยพื้นฐานเมื่อเทียบกับอะไร แฟนตาซี เป็นจริง แต่มันได้ผล: ในการเปิดตัวครั้งนี้ภาพยนตร์เรื่องนี้เริ่มทำกำไร ความสำเร็จดังกล่าวเป็นเช่นนั้นในช่วงสั้น ๆ แอนิเมชั่นของดิสนีย์ก็คิดว่าจะฟื้นขึ้นมาใหม่ แฟนตาซี เป็นภาพยนตร์รูปแบบใหม่ที่เรียกว่า มิวสิกนา . ดังที่ผู้เขียนชาร์ลส์โซโลมอนกล่าวไว้ในปี 1995 ในหนังสือเกี่ยวกับโครงการดิสนีย์ที่ยังไม่ได้ผลิตแม้ว่ามันจะได้รับความนิยมในช่วงสั้น ๆ 20 นาที มิกกี้คริสต์มาสแครอล วางจำหน่ายในช่วงฤดูหนาวปี 1983
แรงผลักดันที่แท้จริงที่จะได้รับ แฟนตาซี 2000 จากพื้นดินมาพร้อมกับการถือกำเนิดของสื่อนอกบ้าน แม้ว่าไมเคิลไอส์เนอร์ซีอีโอที่เข้ามาจะเสนอความคิดให้กับรอยอี. ดิสนีย์หลานชายของวอลต์ไม่นานหลังจากมาถึงในปี 2527 เจฟฟรีย์แคทเซนเบิร์กก็ไม่เคยเป็นแฟนตัวยงของแนวคิดนี้ (ตามหนังสือ James B. DisneyWar ) และสตูดิโอยังไม่มีทรัพยากรสำหรับฟีเจอร์โปรเจ็กต์สัตว์เลี้ยงซึ่งดูเหมือนว่าจะไม่สามารถทำกำไรได้เลย เมื่อครบรอบ 50 ปีของภาพยนตร์เรื่องนี้สิ่งต่างๆก็เปลี่ยนไป ครบรอบการฉายซ้ำในโรงภาพยนตร์ทำรายได้ 25 ล้านเหรียญในฤดูใบไม้ร่วงปี 1990 ตามด้วยแคมเปญสื่อนอกบ้าน ได้รับแจ้ง มากกว่า 9 ล้านคำสั่งซื้อล่วงหน้า VHS (นี่เป็นช่วงเวลาที่สำเนา VHS ของภาพยนตร์ดิสนีย์มักมีราคาประมาณ $ 20 ถึง $ 25 ต่อเรื่องดังนั้น แฟนตาซี แคมเปญน่าจะขายได้มากกว่า 180 ล้านเหรียญเพียงอย่างเดียว)
ศิลปินจะผิดแค่ไหน
ตัวเลขเหล่านี้ไม่สามารถหลีกเลี่ยงได้เช่นเดียวกับที่ย้อนกลับไปในช่วงต้นทศวรรษที่ 1940 เครื่องมือการตลาดของดิสนีย์ประสบความสำเร็จบางอย่างกับสื่อนอกบ้านที่ตัวผู้ชายเองไม่มีทางทำได้ การเปิดตัวสื่อในบ้านประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม แต่รับประกันได้ว่า Eisner จะเป็นสีเขียวภาคต่อซึ่งเขาทำในปี 1991 ในหนังสือเบื้องหลัง แฟนตาเซีย 2000: วิสัยทัศน์แห่งความหวัง James Levine วาทยกรที่มีชื่อเสียงเขียนเกี่ยวกับการถูกนำเข้ามาในโครงการเพื่อแบ่งปันความคิดของเขากับรอยอี. ดิสนีย์ปีเตอร์ชูมัคเกอร์และคนอื่น ๆ ในเดือนกันยายนปี 1991 และวัดความสนใจของเขาในการเข้าร่วมในสิ่งที่เรียกว่า แฟนตาซี / ต่อ .
บนใบหน้าของมันฟิล์มที่กลายเป็นในที่สุด แฟนตาซี 2000 ดังนั้นจึงเปลี่ยนชื่อเป็นวันที่เผยแพร่โดยรวมของภาพยนตร์เรื่องนี้ขยับเข้าใกล้สหัสวรรษใหม่มากขึ้นและใกล้เคียงกับต้นฉบับในปี 1940 ภาพยนตร์ทั้งสองเรื่องมีแปดส่วนโดยรวมและทั้งสองได้รับการดูแลโดยผู้แนะนำแต่ละส่วนกลุ่มเหล่านั้นแตกต่างกันไปทั้งสิ่งที่แสดงและ อย่างไร มันปรากฏขึ้น แต่ผลิตภัณฑ์สุดท้ายของ แฟนตาซี 2000 แตกต่างจากรุ่นก่อนอย่างมาก รอยอี. ดิสนีย์ต้องการให้ภาพยนตร์เรื่องนี้มีเนื้อหาสั้น ๆ จากต้นฉบับมากกว่าหนึ่งเรื่องโดยเพิ่มส่วน“ Dance of the Hours” และ“ The Nutcracker Suite” ควบคู่ไปกับ“ The Sorcerer’s Apprentice” ซึ่งเป็นส่วนที่ตัดต่อ
“ The Nutcracker Suite” เข้ามาใกล้ในภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายมากที่สุดโดยได้รับการตัดต่อล่วงหน้าเพียงไม่กี่เดือนโดยอ้างอิงจากการตอบรับจากการฉายทดสอบ ในฐานะดิสนีย์ อธิบาย ในบทความของ Animation World“ ในการผสมผสานนั้นเป็นสัญญาณให้เข้าห้องน้ำ” ภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายไม่น่าแปลกใจที่สั้นกว่ามาก แฟนตาซี , ตอกบัตรในเวลาเพียง 74 นาที (รวมเครดิตตอนจบซึ่ง แฟนตาซี ไม่มี) และบางทีการเปลี่ยนแปลงที่ชัดเจนที่สุดบนพื้นผิวก็คือไม่มีผู้บรรยายโอเปร่าอยู่บนหน้าจออีกต่อไป Levine เข้ามาแทนที่ Leopold Stokowski บุคคลที่มีชื่อเสียงในโลกแห่งดนตรีคลาสสิก แต่นอกเหนือจากจี้สั้น ๆ ของเขาและการเปิดตัวภาพยนตร์ธีมดิสนีย์ในเรื่อง“ Pomp and Circumstance” แล้วยังมีพิธีกรคนอื่น ๆ อีกมากมาย ซึ่งเป็นคนดังที่เป็นที่รู้จักมากขึ้น (อาจเป็นเรื่องดีที่ Levine ไม่ใช่หนังเรื่องนี้มากนักเมื่อพิจารณาถึงเรื่องอื้อฉาวเรื่องการล่วงละเมิดทางเพศล่าสุด ดื้อด้าน เขาและทำให้การปรากฏตัวของเขามืดลงที่นี่)
จะมีฮีโร่ซีซั่น5มั้ย
อ่านต่อ Fantasia 2000 >>
