( อินฟินิตี้แอนด์บียอนด์ เป็นคอลัมน์รายปักษ์ปกติที่จัดทำผลงานภาพยนตร์ 25 ปีของ Pixar Animation Studios ซึ่งถ่ายทำโดยภาพยนตร์ ในคอลัมน์ของวันนี้ Josh Spiegel นักเขียนไฮไลต์ ตามหา Nemo .)
Pixar Animation Studios ไม่ได้ก้าวผิดพลาดกับภาพยนตร์สารคดีสี่เรื่องแรก แม้ว่าทั้งสองจะไม่สมบูรณ์แบบ แต่ทั้งสองอย่าง เรื่องของของเล่น ภาพยนตร์ ชีวิตของแมลง และ Monsters, Inc. มีส่วนแบ่งจากแฟน ๆ อย่างยุติธรรมคำชื่นชมและรางวัลต่างๆ ยิ่งไปกว่านั้นภาพยนตร์แต่ละเรื่องยังประสบความสำเร็จอย่างมากในบ็อกซ์ออฟฟิศทั่วโลกด้วย Monsters, Inc. เป็นรายการที่ได้รับความนิยมมากที่สุด สร้างภาคต่อในเก้าเดือน? ง่าย. การป้องกันการอ้างสิทธิ์ในการลอกเลียนแบบ? ไม่มีเหงื่อ. ภาพยนตร์ของพวกเขาโด่งดังในทันทีจน บริษัท วอลต์ดิสนีย์ใช้เป็นรากฐานสำหรับเครื่องเล่นในสวนสนุกสินค้าและอื่น ๆ อีกมากมาย นรก, ชีวิตของแมลง เป็นแรงบันดาลใจให้กับดินแดนที่มีธีมใน Disney’s California Adventure เมื่อเปิดให้บริการในเดือนกุมภาพันธ์ปี 2544
แต่ใต้ผิวน้ำมีปัญหาในการต้มเบียร์ Michael Eisner ซีอีโอของ บริษัท Walt Disney Company น่าประทับใจพอ ๆ กับการตรวจสอบความเป็นจริง วลีนั้นไม่ได้เป็นเพียงแค่ความตั้งใจของนักเขียนคนนี้เท่านั้น แต่ยังเป็นวลีที่เขา ใช้แล้ว ในการสื่อสารกับคณะกรรมการบริหารของดิสนีย์ล่วงหน้าถึงฟีเจอร์ที่ 5 ของสตูดิโอ เขาได้เห็นการตัดชื่อเรื่องที่กำลังจะมีขึ้นในช่วงต้นและรู้สึกไม่ประทับใจกับผลลัพธ์ที่ได้มากนัก เป็นเรื่องราวของปลาการ์ตูนที่เป็นโรคประสาทที่ลูกชายหายตัวไปในมหาสมุทรแปซิฟิกอันกว้างใหญ่ และ Eisner เชื่อมั่นว่าวิธีที่ผู้ชมตอบสนองต่อภาพยนตร์เรื่องนี้จะทำให้นึกถึง Pixar ที่เป็นเจ้านายตัวจริงในข้อตกลงการจัดจำหน่ายของพวกเขา
แบทแมน ปะทะ ซูเปอร์แมน รุ่งอรุณแห่งความยุติธรรม
ด้วยการมองย้อนกลับเราสามารถพูดได้ว่า ตามหา Nemo ใช้เป็นเครื่องเตือนใจว่าใครเป็นเจ้านายระหว่างพิกซาร์และดิสนีย์ มันไม่ใช่คำตอบที่ Michael Eisner คาดหวังหรือต้องการ
ฉันรู้ว่าตลก
ความคิดเห็นของ Eisner อยู่ในจดหมายจากปลายฤดูร้อนปี 2002 และเป็นเครดิตของเขา (แม้ว่าตอนนี้จะยังไม่ชี้แจงมากนัก) เวอร์ชันที่เขาเห็น ตามหา Nemo ไม่ใช่เวอร์ชันที่เราทุกคนรู้จัก อย่างที่เคยเป็นมาจนถึงจุดนี้ในซีรีส์และจะยังคงเป็นจริงต่อไปสำหรับชื่อเรื่องในอนาคตอีกมากมาย ตามหา Nemo ต้องผ่านการแก้ไขครั้งใหญ่ก่อนที่จะเข้าฉายในช่วงฤดูร้อนปี 2546 แต่การต่อสู้ของ Eisner ที่มีต่อ Pixar ได้ขยายไปไกลกว่าภาพยนตร์เรื่องนี้โดยย้อนกลับไปในช่วงปลายทศวรรษ 1990
ในขณะนั้นเป็น กล่าวถึง ในปี 2546 นิ้ว นิวยอร์ก นิตยสาร Joe Roth ประธานสตูดิโอคนใหม่ของดิสนีย์มาหา Eisner พร้อมกับไอเดีย แม้ว่าพิกซาร์ซึ่งตั้งอยู่ใกล้กับซานฟรานซิสโกได้สร้างภาพยนตร์เพียงเรื่องเดียวในตอนนั้น แต่พวกเขาก็เติบโตขึ้นเรื่อย ๆ และอุตสาหกรรมแอนิเมชั่นก็สั่นคลอนจากความสำเร็จของ เรื่องของของเล่น . ทำไมไม่เสนอ Roth ซื้อ Pixar? John Lasseter สามารถช่วยฟื้นฟูหน่วย Disney Animation ที่ติดธงและทั้งสตูดิโอสามารถเปลี่ยนอนาคตได้ในชั่วข้ามคืน “ Eisner โยน Roth ออกจากที่ทำงาน” บทความนี้สรุป การซื้อ Pixar ไม่ได้อยู่ในการ์ดสำหรับ Michael Eisner
และเมื่อ Eisner ดูเวอร์ชันของ ตามหา Nemo นั่นทำให้เขาคาดเดาการตรวจสอบความเป็นจริงที่กำลังจะเกิดขึ้นเขาน่าจะรู้สึกกล้า เรื่องราวนี้เป็นเรื่องที่เราทุกคนรู้จัก - ปลาการ์ตูนม่ายที่มีลูกชายเพียงคนเดียวนีโมผู้กระตือรือร้นและมีแผลเป็นทางร่างกายออกตามหาหลังจากที่ลูกชายของเขาถูกนักดำน้ำที่เป็นมนุษย์จับตัวไปและมี Blue Tang ที่เป็นมิตรและเป็นมิตร แต่เค้าโครงของเรื่องนั้นแตกต่างกันในลักษณะสำคัญที่ทำให้รู้สึกถึงความน่าทึ่งเล็กน้อย
ว่ายต่อไป
ฉากเปิดตัวของ ตามหา Nemo มีเสน่ห์ในตอนแรกก่อนที่จะกลายเป็นคนขี้หงุดหงิดและตามหลอกหลอน: Marlin (เปล่งเสียงโดย Albert Brooks) และภรรยาของเขา Coral (Elizabeth Perkins) มองไข่ปลาขนาดใหญ่ด้วยความรักก่อนที่จะจีบเล็กน้อยในดอกไม้ทะเลที่พวกเขาเรียกว่าบ้าน แล้วพวกเขาก็ต้องตกใจเมื่อเห็นแนวปะการังที่เหลือหายไปอย่างรวดเร็วเนื่องจากการมาของบาราคูด้ากระหายเลือด มาร์ลินพยายามดึงคอรัลให้ถอยห่าง แต่เธอไม่สามารถเตะยีนป้องกันของเธอได้ เธอไปกีดกันนักล่าจากไข่ของพวกมันเพียงเพื่อที่จะถูกฆ่าและกินไข่ทั้งหมดยกเว้นหนึ่งฟอง ในท้ายที่สุดมาร์ลินตั้งชื่อไข่ที่เหลืออยู่หนึ่งฟอง (ชื่อที่คอรัลนึกถึงก่อนที่เธอจะตาย) และสาบานว่าจะปกป้องนีโมไม่ว่าจะเกิดอะไรขึ้นก็ตาม
จะมีหนังตินตินเรื่องอื่นอีกไหม
นั่นไม่ใช่ฉากเปิดตัวที่ Michael Eisner เห็นล่วงหน้าก่อนที่จะมีจดหมายเลิกจ้างถึงคณะกรรมการดิสนีย์ อัลเบิร์ตบรูคส์ไม่ได้เป็นผู้พากย์เสียงต้นฉบับของฮีโร่ผู้ไร้เดียงสา ในช่วงแรก Pixar ได้คัดเลือกคนอื่นเป็น Marlin: William H. Macy บนใบหน้าของมันดูเหมือนจะเป็นนักแสดงที่สมบูรณ์แบบในการรับบทเป็นพ่อที่มุ่งเน้นอย่างเข้มข้นหมดหวังรัก แต่ผิดหวัง อย่างไรก็ตามการรวมกันของ Macy และซีรีส์ย้อนหลังที่ค่อยๆเปิดเผยรายละเอียดของฉากเปิดเรื่องนั้นทำให้ Marlin ดูน่ารังเกียจสำหรับภาพยนตร์ส่วนใหญ่
โครงสร้างย้อนหลังอาจเป็นกุญแจสำคัญที่ทำให้เกิด ตามหา Nemo ไม่ได้ผลในตอนแรก ภาพยนตร์ที่เราทุกคนเคยเห็นไม่มีเหตุการณ์ย้อนหลังให้พูดถึงเราเรียนรู้ได้ทันทีว่าเกิดอะไรขึ้นกับภรรยาและลูกคนอื่น ๆ ของมาร์ลินซึ่งชี้แจงได้ทันที ทำไม หลังจากนั้นเขาก็เป็นโรคประสาท (โปรดจำไว้ว่าในฉากเปิดเรื่องนั้นมาร์ลินเป็นผู้ปกครองคนหนึ่งที่สั่งสอนวิธีการที่สงบลงเมื่อเผชิญกับความหวาดกลัว) เวอร์ชันก่อนหน้านี้ได้กล่าวถึงเรื่องราวของมาร์ลินและคอรัลในปริมาณเล็กน้อยในที่สุดก็ชัดเจนว่าเกิดอะไรขึ้นกับเธอจริง ๆ และสิ่งที่ทำให้ มาร์ลินปกป้องมากเกินไป นักเขียน / ผู้กำกับแอนดรูว์สแตนตันในแทร็กความเห็นสำหรับดีวีดียอมรับว่ากุญแจสำคัญในการลบเหตุการณ์ย้อนหลังคือการขาดการเปิดเผยที่สำคัญแม้ในรูปแบบย้อนหลังผลลัพธ์ก็เหมือนกันและการชะลอการรับรู้ของผู้ชมเท่านั้น เพื่อทำให้พวกเขาแปลกแยก (เป็นที่น่าสังเกตว่าสแตนตันต้องสนุกไปกับกลเม็ดการเล่าเรื่องนั้นอย่างแท้จริงนั่นคือการดัดแปลงไลฟ์แอ็กชัน / CG ในปี 2012 ของเขา จอห์นคาร์เตอร์ เปิดเผยเรื่องราวเบื้องหลังอันมืดมนของตัวละครชื่อเรื่องในรูปแบบที่คล้ายคลึงกันไปจนถึงส่วนที่ภรรยาและลูกของเขาถูกฆ่า ภาคต่อของ ตามหา Nemo ภาพยนตร์ปี 2559 ตามหา Dory ล้อเลียนฉากหลังของตัวละครชื่อเรื่องผ่านเหตุการณ์ย้อนหลังเช่นกัน)
ปลาเป็นเพื่อน
และแม้ว่าจะไม่เป็นเช่นนั้น แต่ก็มีปัญหาอีกอย่างที่หลีกเลี่ยงไม่ได้กับการคัดเลือกนักแสดงของ Marlin เมื่อวิลเลียมเอช. เมซี่มีความสามารถมหาศาลเขาไม่ได้เป็นคนที่ตลกและน่าดึงดูดเท่าพระเอก ดังนั้นในช่วงกลางระหว่างการผลิต Macy ก็ได้รับการสร้างใหม่ร่วมกับดาราและนักเขียนคอเมดี้ที่น่าทึ่งเช่น หายไปในอเมริกา และ ชีวิตจริง . Albert Brooks มีงานพากย์เสียงภายใต้เข็มขัดของเขาเมื่อถึงเวลาที่เขาได้รับการว่าจ้าง เขาปรากฏตัวในตอนของ ซิมป์สัน และให้เสียงของเสือที่เป็นโรคประสาทในการรีเมคปี 1998 ดร . แต่ผลงานของเขาในฐานะมาร์ลินจะเป็นตัวแทนของทั้งรูปแบบการแสดงตลกที่ยอดเยี่ยมของเขาและวิธีที่สมบูรณ์แบบในการทำให้ตัวละครมีเสน่ห์และน่าหงุดหงิดในคราวเดียว
เสน่ห์และน่าผิดหวังในคราวเดียวคือการห่อหุ้มที่สมบูรณ์แบบไม่แพ้กันของตัวละครมาร์ลินที่เข้ากันได้กับการค้นหาลูกชายของเขา นั่นคงเป็น Dory ถังสีฟ้าที่ทนทุกข์ทรมานจากการสูญเสียความทรงจำระยะสั้น สแตนตันตามคำบรรยายดีวีดีได้รับแรงบันดาลใจในการคัดเลือกนักแสดงตลกและนักแสดงหญิงเอลเลนเดอเจนเนอเรสหลังจากดูตอนของซิทคอม ABC ของเธอ ต่อต้าน ซึ่งเธอ“ เปลี่ยนเรื่องห้าครั้งก่อนที่จะจบหนึ่งประโยค” DeGeneres ในปี 2546 เพิ่งเริ่มสัมผัสกับความโด่งดังครั้งที่สองของเธอที่กินเวลาเกือบสองทศวรรษ ( ต่อต้าน ถูกยกเลิกไปนานแล้วโดยมี 'Puppy Episode' ที่มีชื่อเสียงซึ่งตัวละครออกมาเป็นเลสเบี้ยนเหมือนกับตัวนักแสดงเองซึ่งทั้งถูกดูอย่างกว้างขวางและเป็นที่ถกเถียงกันอย่างมาก) DeGeneres ยังคงยืนหยัดในอาชีพการงานของเธอต่อไปแม้ว่าจะเป็นเพียง ไม่กี่สัปดาห์หลังจากนั้น ตามหา Nemo ฉายรอบปฐมทัศน์ HBO ออกอากาศรายการพิเศษที่ดีที่สุดของเธอจนถึงปัจจุบัน ที่นี่และตอนนี้ . และเพียงไม่กี่เดือนต่อมาทอล์คโชว์ตอนกลางวันของเธอก็เริ่มออกอากาศในการเผยแพร่ ด้วยวิธีที่แปลกประหลาดความเป็นดาราของเธอเริ่มต้นขึ้นที่นี่
มีอีกหนึ่งรายการที่น่าทึ่งซึ่งแสดงให้เห็นถึงข้อมูลเชิงลึกเล็กน้อยเกี่ยวกับวิธีที่พิกซาร์พยายามแก้ไขลักษณะเฉพาะให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ผ่านการแคสต์ผ่านการเขียนบทภาพยนตร์ แม้ว่าจะไม่ทราบว่าเธอรับบทใด แต่เมแกนมัลลีได้รับเลือกให้พากย์เสียงเป็นตัวละครในภาพยนตร์เรื่องนี้ (ถ้าให้เดาและก็เป็นอย่างนั้นฉันว่าเธอคงรับบทเป็นเด็บปลาในตู้ปลาที่คิดว่าภาพสะท้อนของเธอคือน้องสาวฝาแฝดของเธอ) ในเวลานั้น Mullally เป็นที่รู้จักกันดีในนาม ชาวกะเหรี่ยงที่เปล่งเสียงโหยหวนในซิทคอมของ NBC จะและเกรซ . ในที่สุดการคัดเลือกนักแสดงของเธอก็ตั้งอยู่บนความคาดหวังที่ว่าเธอจะทำเสียงเดียวกันให้กับภาพยนตร์แอนิเมชั่นแม้ว่านั่นจะไม่ใช่เสียงที่เป็นธรรมชาติของเธอก็ตาม เมื่อเธอ ปฏิเสธ เธอถูกปล่อยไป
คว้าเปลือก
ความท้าทายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ ตามหา Nemo เป็นความท้าทายสำหรับอนิเมเตอร์ทุกคน: ภาพยนตร์ส่วนใหญ่มักจะเกิดขึ้นใต้น้ำโดยธรรมชาติ แม้ว่าการทำให้น้ำเคลื่อนไหวไม่ได้ยากเท่ากับการทำให้มนุษย์เคลื่อนไหวผ่านคอมพิวเตอร์ แต่ก็ไม่ใช่เรื่องง่าย ถึงกระนั้นสแตนตันยังเชื่อย้อนไปถึงปี 1992 (สามปีก่อนที่ภาพยนตร์แอนิเมชั่นคอมพิวเตอร์เรื่องแรกของพิกซาร์จะเป็นเรื่องจริง) ว่าแอนิเมชั่นคอมพิวเตอร์จะมีความพร้อมในการรับมือกับความท้าทายในทะเลมากกว่าแอนิเมชั่นวาดด้วยมือดังที่ระบุไว้ใน สารคดี Leslie Iwerks เรื่องราวของพิกซาร์ . ในท้ายที่สุดภาพเคลื่อนไหวของ ตามหา Nemo ไม่เคยเป็นปัญหาที่แท้จริงเช่นเดียวกับภาพยนตร์ของพิกซาร์ก่อนหน้านี้มนุษย์เป็นส่วนหนึ่งของภาพยนตร์เรื่องนี้โดยไม่โดดเด่นจนทำให้เสียสมาธิหรือมองไม่เห็น และภาพของมหาสมุทรใกล้ออสเตรเลียก็น่ามองแม้ใน 17 ปีต่อมา การพูดด้วยสายตา ตามหา Nemo เป็นจุดเปลี่ยนของ Pixar ความยืดหยุ่นของตัวละครและการตั้งค่าก่อนหน้าซึ่งเป็นปัญหาตามธรรมชาติในการใช้เทคโนโลยีคอมพิวเตอร์รุ่นก่อนหน้านี้หายไป การออกแบบตัวละครและการผลิตนั้นมีความสมบูรณ์อย่างน่าทึ่งเต็มไปด้วยความลึกและสีสันที่สดใส
แน่นอนว่า Michael Eisner ไม่ได้สำคัญอะไรมากนักในช่วงเวลาที่ความสัมพันธ์ระหว่าง Disney และ Pixar ไม่ได้แน่นแฟ้นไปกว่านี้ ในการมองย้อนกลับคำอธิบายสำหรับ ทำไม Eisner ไม่ได้ให้ความสำคัญกับ Pixar อย่างที่เขาควรจะเป็นส่วนใหญ่มุ่งเน้นไปที่หนึ่งในใบหน้าสาธารณะของสตูดิโอแอนิเมชั่นที่พุ่งพรวดในเวลานั้นนั่นคือสตีฟจ็อบส์ผู้ล่วงลับ การที่ Eisner และ Jobs เข้ากันไม่ได้นั้นจะเป็นการพูดเบา ๆ พวกเขาพยายามอย่างต่อเนื่องตลอดเวลาจนถึงการเปิดตัวต้นฉบับ เรื่องของของเล่น (ซึ่งสามารถอธิบายได้อย่างง่ายดายว่าเหตุใด Eisner จึงไม่พอใจคำแนะนำของ Joe Roth ให้ซื้อ Pixar ในปี 1997)
Robert Iger ชายที่จะมาแทนที่ Eisner ในฐานะ CEO ของ Walt Disney Company ซึ่งเกี่ยวข้องกับผู้แต่ง Walter Isaacson ในชีวประวัติของเขาที่มีต่อ Jobs“ [Michael] ไม่เคยรู้สึกว่าเขาต้องการ Pixar มากเท่าที่เขาเป็นจริงๆ” ความภาคภูมิใจที่ไอส์เนอร์รู้สึกต่อวอลต์ดิสนีย์แอนิเมชั่นสตูดิโอคือในเวลานั้นเข้าใจได้ แต่ส่วนใหญ่ก็ถูกใส่ผิดด้วย เป็นความจริงที่ความสำเร็จในช่วงต้นของ Disney Renaissance ทำให้สตูดิโอสามารถขยายการเข้าถึงแอนิเมชั่นกับ Pixar ได้ แต่ครึ่งหลังของปี 1990 และต้นปี 2000 ไม่ใช่ปีที่แข็งแกร่งสำหรับ Disney Animation ในบ็อกซ์ออฟฟิศ (ในช่วงแปดปีระหว่างภาพยนตร์เรื่องแรกของ Pixar และ ตามหา Nemo ภาพยนตร์เพียงสามเรื่องที่ออกโดย บริษัท วอลต์ดิสนีย์ในประเทศทำเงินได้มากกว่าภาพยนตร์เรื่องเดียวของพิกซาร์: อาร์มาเก็ดดอน , สัมผัสที่หก และ สัญญาณ .)
johnny 5 และ wall-e
ฉันคือความรู้สึกผิดชอบชั่วดีของคุณ
หากไม่มีสิ่งอื่นใดจากภายนอกที่มองเข้ามาและมองย้อนกลับไป Eisner ปฏิเสธที่จะมีส่วนร่วมกับ Pixar และความตื่นเต้นที่ดูเหมือนว่าเขาจะดูพวกเขาล้มเหลวรู้สึกเหมือนเป็นกรณีที่เลวร้ายของ schadenfreude ในบ็อกซ์ออฟฟิศในประเทศตัวเลขไม่ได้โกหก: ระหว่างปี 1995 ถึงปี 2002 ภาพยนตร์เพียงเรื่องเดียวที่เปิดตัวโดยตรงผ่านแบนเนอร์ของวอลต์ดิสนีย์พิคเจอร์สมีรายได้เหนือกว่า ใด ๆ ของภาพยนตร์สี่เรื่องของ Pixar: การดัดแปลงในปี 1999 ทาร์ซาน ซึ่งเหนือกว่า ชีวิตของแมลง โดย 9 ล้านเหรียญ (และเป็นเวลานาน ชีวิตของแมลง เป็นภาพยนตร์ที่ทำรายได้ต่ำสุดของพิกซาร์) แม้แต่ภาพยนตร์แอนิเมชั่นปี 2002 ที่ได้รับความนิยมเป็นอย่างดี Lilo & Stitch ทำได้ไม่ดีนัก จะใช้เวลาถึงปี 2010 สำหรับ ใด ๆ ภาพยนตร์ของวอลต์ดิสนีย์แอนิเมชั่นสตูดิโอจะทำได้ดีกว่า ทาร์ซาน ที่บ็อกซ์ออฟฟิศพร้อมการมาถึงของ พันกัน .
แต่ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 Michael Eisner เชื่อมั่นว่า Pixar เป็นเดิมพันที่ไม่ดีความภาคภูมิใจที่เกิดขึ้นก่อนฤดูใบไม้ร่วงและ Disney Animation สมควรได้รับการรักษาแบบ double-down ตามหา Nemo จะพิสูจน์จุดที่ว่าสิ่งที่ดิสนีย์ต้องการคือสิ่งที่มีอยู่แล้ว: สิทธิ์ในการสร้างภาคต่อของภาพยนตร์เช่น เรื่องของของเล่น ด้วยตัวมันเอง. แน่นอนว่า Michael Eisner ทำผิดในหลาย ๆ ด้าน การตัดต่อในช่วงแรก ๆ ที่เขาเห็นไม่ได้สะท้อนถึงภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายซึ่งแทนที่จะเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่มีการเขียนดีที่สุดในประวัติศาสตร์ของพิกซาร์ ความรัดกุมของบทการสร้างส่วนโค้งของตัวละครและช่วงเวลาการจ่ายเงินอย่างระมัดระวังความลึกของอารมณ์และงานเสียงที่ยอดเยี่ยมล้วนสร้างขึ้นเพื่อภาพยนตร์ที่เชื่อมช่องว่างระหว่างพิกซาร์ในช่วงต้นและตอนท้าย
แนวโน้มแรกสุดในภาพยนตร์ของพิกซาร์คือการปลูกถ่ายสิ่งที่เป็นมนุษย์ให้กลายเป็นตัวละครที่ไม่ใช่มนุษย์ การเดินทางไปทำงานจะเป็นอย่างไรเมื่อเราเฝ้าดูสัตว์ประหลาดที่ตอกบัตรเข้าและออกแทนที่จะเป็นมนุษย์ เมืองใหญ่จะดูเป็นอย่างไรเมื่อเมืองไม่ได้ใหญ่ขนาดนั้นเว้นแต่คุณจะมีขนาดเท่ากับแมลง หรือในภาพยนตร์เรื่องนี้การเปลี่ยนแปลงของเด็กน้อยที่ออกจากบ้านไปโรงเรียนเป็นครั้งแรกมีลักษณะอย่างไรเมื่อลูกของคุณเป็นปลา? เรื่องตลกเหล่านี้ส่วนใหญ่ถูกทิ้งไว้ในการแสดงครั้งแรกพวกเขาเป็นเรื่องตลก แต่พวกเขาก็คุ้นเคยเช่นกัน (ส่วนอื่น ๆ ของหนังที่ดื่มด่ำไปกับอารมณ์ขันแบบนี้มีไหวพริบดีกว่า: เมื่อนีโมเดินเข้าไปในพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำของสำนักงานทันตแพทย์เขาตระหนักว่าปลาตัวอื่นอยู่ที่นั่นมานานจนมีความรู้เกี่ยวกับเครื่องมือทางทันตกรรมต่างๆ และขั้นตอนการปฏิบัติต่อผู้ป่วยแต่ละรายเช่นการนัดหมายทางโทรทัศน์)
ชอบโอ้โฮ
แต่ความสัมพันธ์ทางอารมณ์หลักของ ตามหา Nemo อยู่ระหว่างมาร์ลินและดอรี่ซึ่งจบลงด้วยการเป็นเด็กตัวแทน มาร์ลินใช้เวลานานตลอดการเดินทางเพื่อยอมรับว่าเขาปกป้องลูกชายคนเดียวมากเกินไปความตั้งใจของเขาเป็นสิ่งที่ดี แต่สิ่งที่เขาทำคือการผลักไสลูกชายออกไป ในทางกลับกัน Dory ต้องการเข้าใกล้ Marlin มากขึ้น (ในทางสงบ) เพียงเพราะบางอย่างเกี่ยวกับเขาและภารกิจของเขาทำให้เธอสามารถเก็บความทรงจำได้เลยวันหมดอายุตามปกติ ช่วงเวลาสำคัญมาช้าหลังจากมาร์ลินเข้าใจผิดคิดว่าลูกชายของเขาตายและวางแผนที่จะเดินท่องทะเลอย่างไร้จุดหมาย ดอรี่ขอร้องเขา:“ เมื่อฉันอยู่กับคุณ…ฉัน จำไว้ .” มันเป็นฉากที่แสดงได้อย่างยอดเยี่ยมโดย DeGeneres และยังเป็นกรณีที่หายากของความพยายามของ Pixar ที่จะดึงน้ำตาออกจากผู้ชมซึ่งมาจากผลตอบแทนจากการแสดงครั้งที่สามซึ่งสร้างขึ้นอย่างมีระบบในฉากก่อนหน้าแทนที่จะออกแบบโดยเปล่าประโยชน์ตั้งแต่เริ่มต้น ยิ่งคุณรู้เกี่ยวกับ Dory มากเท่าไหร่ช่วงเวลานี้ก็ยิ่งมีความสุขมากขึ้นเท่านั้น
ซึ่งเป็นดาร์ธเวเดอร์ในอันธพาล
ตามหา Nemo ไม่ใช่ภาพยนตร์ที่แหวกแนวที่สุดที่ Pixar Animation Studios สร้างขึ้นมา แต่มันทำให้ภาพยนตร์ที่แหวกแนวเหล่านั้นมีอยู่โดยการผลักดันขีด จำกัด ที่น่าทึ่งของสิ่งที่แอนิเมชั่นครอบครัวยุคใหม่สามารถทำได้มากกว่าเมื่อก่อนเล็กน้อย Michael Eisner เป็นหนี้สงสัยจะสูญ แต่สุดท้ายเขาคิดผิด ตามหา Nemo ไม่เพียง แต่เป็นภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดของพิกซาร์จนถึงปัจจุบันเท่านั้น แต่ยังเป็นภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดของดิสนีย์ในปี 2546 อีกด้วย (ปี 2546 เป็นปีเดียวกับเรื่องแรกด้วย โจรสลัดของแคริบเบียน ภาพยนตร์ซึ่งทำเงิน 305 ล้านเหรียญในประเทศ) ตามหา Nemo เป็นภาพยนตร์ที่ได้รับความนิยมอย่างไม่มีเงื่อนไข - ด้วยเงิน 339 ล้านเหรียญในประเทศในการเปิดตัวครั้งแรกภาพยนตร์เรื่องนี้จะประสบความสำเร็จมากที่สุดของพิกซาร์จนถึงสามเควลปี 2010 ทอยสตอรี่ 3 .
ตามหา Nemo นอกจากนี้ยังได้รับคำชื่นชมมากมายจากนักวิจารณ์และองค์กรที่ให้รางวัล ซึ่งแตกต่างจากภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้านี้ของ Pixar ที่สามารถคว้ารางวัลออสการ์สาขาภาพยนตร์แอนิเมชั่นยอดเยี่ยมรวมถึงได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงสาขาบทภาพยนตร์ดั้งเดิมยอดเยี่ยม, คะแนนต้นฉบับยอดเยี่ยมและการตัดต่อเสียงยอดเยี่ยม แต่ในเวลาเดียวกัน Pixar Animation Studios ก็พร้อมที่จะบุกจาก Disney Eisner และ Jobs ต่างก็ดื้อรั้นพอ ๆ กัน (แม้ว่าในกรณีนี้จะง่ายกว่ามากที่จะเห็นว่าเหตุใด Jobs จึงไม่ยอมถอย) แม้ว่าแอนิเมชั่นของดิสนีย์กำลังจะสะดุดผ่านปีแห่งการสร้างสรรค์และการเงินที่อ่อนแอที่สุดในช่วงเวลาอันยาวนานโดยมีชื่อเรื่องอย่างเช่น พี่หมี และ บ้านในช่วง ความล้มเหลวในการทำรายได้ในบ็อกซ์ออฟฟิศ Eisner ยินดีที่จะปล่อย Pixar ไปอย่างน้อยก็เพื่อรักษาความภาคภูมิใจไว้บ้าง
แต่ยังไม่เพียง พิกซาร์มีภาพยนตร์อีกสองเรื่องที่จะนำเสนอซึ่งรวมถึงเรื่องแรกจากผู้สร้างภาพยนตร์ภายนอกบุคคลที่ไม่เคยติดอยู่ในวัฒนธรรมของพิกซาร์ตั้งแต่วันแรก และแตกต่างจากความพยายามก่อนหน้านี้ผู้กำกับคนนี้ไม่ได้ทำให้มนุษย์ได้แสดงโชว์ แต่เป็นจุดดึงดูดหลัก
***
ครั้งหน้า: เตรียมตัวให้พร้อมสำหรับบางสิ่งที่เหลือเชื่อ
