สำรวจ Elliott Smith ในภาพยนตร์และโทรทัศน์ - / ภาพยนตร์

นักดนตรี เอลเลียตสมิ ธ ได้สร้างผลงานอันเป็นตำนานมากมายให้กับภาพยนตร์ทั้งในช่วงชีวิตอันสั้นของเขา (เขาเสียชีวิตเมื่ออายุ 34 ปีในปี 2546) และมรณกรรม เขาเป็นนักร้องนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเขา ในภาพยนตร์สมิ ธ อาจเป็นที่รู้จักมากที่สุดจากผลงานเพลงของเขาใน Gus Van Sant’s การล่าสัตว์ที่ดี ในปี 1997 ได้แก่ “ Miss Misery” ที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ เพลงนั้นเล่นในฉาก“ ต้องดูผู้หญิง” ที่ยกมา แม้ว่าสมิ ธ จะแพ้Céline Dion’s (ซึ่งเขาเคยสร้างความประทับใจเฉพาะจุด)“ My Heart Will Go On”จากงาน Academy Awards“ Miss Misery” และ การล่าสัตว์ที่ดี เปิดตัวเขาจากนักดนตรีอินดี้ไปจนถึงที่ไหนสักแห่งระหว่างสตราโตสเฟียร์ที่ประสบความสำเร็จและยอดเยี่ยมในชั่วข้ามคืน

แทร็กที่สง่างามชวนหลอนของการขนส่งในพอร์ตแลนด์ที่เกิดในเนแบรสกาซึ่งเกิดในรัฐเท็กซัสได้รับการจัดแสดงในภาพยนตร์และรายการโทรทัศน์ที่โดดเด่นหลายเรื่องรวมถึงฉากที่ลบไม่ออกอีกมากมาย เสียงกระซิบที่แผ่วเบาของเขาโหยหาความเป็นจริงที่แตกต่างไปตลอดกาลยังคงเป็นวัตถุดิบหลักในภาพยนตร์ หาก Van Sant ไม่มีเพลงที่จะฟังในการเดินทางข้ามประเทศและถูกบังคับให้ฟังเพลงซาวด์แทร็กสำหรับ ตายเพื่อ บางทีความฉลาดของสมิ ธ อาจไม่ถูกเปิดเผยต่อฝูงชน และเขาไม่ใช่คนประเภทที่สามารถแบกรับแรงกดดันด้านชื่อเสียงได้อย่างแน่นอน เขามีปีศาจเพียงพอเหมือนเดิม อย่างไรก็ตามชื่อเสียงเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้สำหรับคนที่มีความสามารถเช่นสมิ ธ อนิจจามันเป็นความสัมพันธ์ที่ละเอียดอ่อนและเกือบเห็นแก่ตัวที่เราในฐานะแฟนและผู้ชื่นชมมีต่อศิลปิน พวกเขาสร้าง เราบริโภคและบริโภคและบริโภค หากงานศิลปะของพวกเขาถือเป็นกระแสหลักเราก็จะโลภมากขึ้นอย่างทวีคูณ บางครั้งมันสามารถทำลายบุคคลได้ บางครั้งอาจทำให้เกิดการล่อลวงที่อันตรายที่สุดได้ บางครั้งมันสามารถปลุกปีศาจที่น่ากลัวที่สุดของพวกมันได้

อย่างไรก็ตามเช่นเดียวกับแฟนเพลงที่เหลืออยู่จำนวนมากเพลงของ Smith ยังคงถ่ายทอดผ่านสไตล์ภาพยนตร์ที่หลากหลายในหลากหลายประเภท มีบางอย่างที่อธิบายไม่ได้เกี่ยวกับเสียงของเขาที่กรีดร้อง“ ซาวด์แทร็ก” เราสามารถจินตนาการได้แทบทุกแทร็กในทุกอัลบั้มของ Smith ในฉากสมมุติซีเควนซ์หรือภาพตัดต่อในภาพยนตร์หรือทีวี บางทีอาจเป็นเพราะการใช้เครื่องมือที่มีระเบียบแบบแผนอย่างพิถีพิถันของเขา (สมิ ธ ยืนยันที่จะเล่นเครื่องดนตรีทุกชิ้นในอัลบั้มของเขา) การดีดนิ้วที่ไม่มีใครเทียบได้หรือเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยที่สดใสและเป็นบทกวีของเขาในเรื่องต้องห้าม แต่เป็นหัวข้อเฉพาะ ไม่ว่าเขาจะมีเสน่ห์เหนือกาลเวลาเพียงใดเขาก็ยังคงอยู่ในใจของหัวหน้างานเพลงฮอลลีวูดตลอดสองทศวรรษที่ผ่านมา ดังนั้นเพื่อเป็นการเฉลิมฉลองอัจฉริยะด้านภาพยนตร์ที่ไร้เสียงให้เราดูการใช้แทร็กของ Smith ในภาพยนตร์และทีวีที่น่าจดจำหลาย ๆ อย่าง

นอกเหนือจากเพลง“ Miss Misery” แล้ว Smith และ Van Sant ยังใช้ No Name # 3 (เดิมฉายใน Roman Candle ในปี 1994),“ Angeles”“ Say Yes” และ“ Between the Bars” อีก 2 เวอร์ชั่นซึ่งเป็นเพลงใหม่หนึ่งเพลงที่มี วงออเคสตราของ Danny Elfman เพื่อสนับสนุนเสียงร้องของ Smith (สามเพลงหลังเดิมมีการนำเสนอใน Either / Or ในปี 1997) ใน การล่าสัตว์ที่ดี . ในขณะที่การเสพติดของ Smith สามารถจัดการได้ค่อนข้างดี (เกิดขึ้นและแพร่กระจายไปตลอดอาชีพการงานของเขา) Van Sant เป็นผู้อำนวยการที่สามารถค้นพบเพลงต้นฉบับที่มีเนื้อหาร่วมกันมากที่สุดจากนักดนตรี

ฟีเจอร์ที่น่าจับตามองต่อไปในภาพยนตร์กระแสหลักคือปก B-side ของ The Beatles ของ The Beatles ของ The Beatles ที่เล่นในเครดิตปิดท้ายของ อเมริกันบิวตี้ ในปี 1999 หนึ่งจะพบว่าเสียงของ The Beatles ปรากฏขึ้นทั่วทั้งรายชื่อจานเสียงของ Smith ความรักที่เขามีต่อวงดนตรีร็อกชื่อดังของอังกฤษเริ่มต้นขึ้นเมื่อเขาได้ฟัง White Album ครั้งแรกในวัยเด็ก ไม่จำเป็นต้องเป็นที่รู้จักสำหรับการร้องเพลงของเขาจากมุมมองทางเทคนิคสมิ ธ เลียนแบบเสียงร้องทั้งสี่ท่อนในเพลงได้อย่างสมบูรณ์แบบโดยสอดประสานกับอะแคปเปลลาแสดงช่วงที่น่าประทับใจของเขา การถ่ายทอดเสียงที่น่าเบื่อของเขาเข้ากันได้ดีกับ Alan Ball นักเขียนบทและผู้กำกับ Sam Mendes เสียดสีชานเมืองสีดำสนิท

ก่อนที่ Milo Ventimiglia จะทำลายหัวใจ นี่คือเรา และก่อนที่คริสอีแวนส์จะกลายเป็น กัปตันอเมริกา พวกเขาแสดงร่วมกันในซีรีส์ทีวี Fox เพศตรงข้าม ในปี 2000 แม้ว่าจะใช้เวลาเพียงหนึ่งฤดูกาล แต่ Marc Silverstein และ Abby Kohn’s ( ฉันรู้สึกน่ารัก ) แนวดราม่าปูทางไปสู่การแสดงกระแสหลักอื่น ๆ ในยุค 2000 เพื่อนำเสนอศิลปินอินดี้ในเพลงประกอบของพวกเขา นอกจากนี้ผู้ชมรายการทีวียังได้รับการแนะนำให้รู้จักกับ Smith ในรูปแบบที่เหมาะสมด้วยเพลง 'Say Yes' ในนักบินและ 'The Biggest Lie' (เดิมมีการนำเสนอในอัลบั้มที่มีชื่อตัวเองเป็นครั้งแรกในปี 1995) ในตอนที่ 2 เพศตรงข้าม เป็นบรรพบุรุษของ หนึ่งทรีฮิลล์ , O.C.s , และ Gossip Girls ซึ่งทั้งหมดนี้ให้ความสำคัญกับ Smith ในเพลงประกอบอินดี้อินดี้ที่อินเทรนด์ของรายการของพวกเขา

เพื่อเป็นเกียรติแก่ผลงานการกำกับที่ซับซ้อนของ Edward Norton แม่บรู๊คลิน ซึ่งเปิดตัวในปี 2019 การเชื่อมต่อของ Smith-Norton จะพาเราย้อนกลับไปสู่การเปิดตัวการกำกับของ Norton เมื่อ 19 ปีก่อนหน้านี้ด้วย รักษาศรัทธา ในปี 2000 ในฉากที่ Paulie (Brian George) บอกกับคุณพ่อ Brian (Norton) ว่า“ ขอให้คนที่รักเรารักเรา สำหรับคนที่ไม่รักเราขอให้พระเจ้าทรงเปลี่ยนใจ ถ้าเขาไม่สามารถเปลี่ยนใจได้ขอให้เขาพลิกข้อเท้าเพื่อที่เราจะได้รู้จักพวกเขาด้วยการเดินกะเผลก”“ Pitseleh” เล่นเบา ๆ อยู่เบื้องหลัง เป็นเพลงที่เหมาะกับการพูดคุยของ Father Brian และ Paulie เนื่องจากทั้งฉากและเพลงจะสำรวจความสัมพันธ์เชิงปรัชญาของความรักที่ไม่สมหวัง

“ Needle in the Hay” (เดิมมีอยู่ในอัลบั้มชื่อตัวเองของ Smith) เล่นระหว่างการพยายามฆ่าตัวตายของ Richie (ลุควิลสัน) ใน Royal Tenenbaums ในปี 2544 นี่เป็นฉากที่โดดเด่นที่สุดฉากหนึ่งในภาพยนตร์ตลอด 30 ปีที่ผ่านมาโดยริชชี่กระซิบว่า 'ฉันจะฆ่าตัวตายในวันพรุ่งนี้' ในแบบที่เปราะบางเหมือนสมิ ธ การตัดต่อแบบสต็อปโมชันของ Dylan Tichenor และ เสียงพื้นหลังที่เป็นลางบอกเหตุของ Smith เมื่อมองย้อนกลับไปฉากนี้ชวนให้นึกถึงสถานการณ์ในชีวิตจริงรอบการเสียชีวิตของ Smith ในปี 2546 ซึ่งแม้จะคิดว่าเป็นการฆ่าตัวตาย แต่รายงานการชันสูตรพลิกศพได้ตัดสินสาเหตุของการเสียชีวิตที่สรุปไม่ได้ น่าเศร้าที่สมิ ธ ตกอยู่ในอาการติดยาเสพติดในช่วงเวลานั้น Royal Tenenbaums ’หลังการถ่ายทำ. เวสแอนเดอร์สันและสมิ ธ จินตนาการถึงซาวด์แทร็กของ The Beatles คัฟเวอร์ แต่ความยากลำบากในการได้รับสิทธิ์จากบีเทิลส์ที่เหลืออีกสามแห่งในเวลานั้นถือเป็นอุปสรรคที่หนักหน่วง ถึงกระนั้นสมิ ธ ก็ได้บันทึกคำพูดที่ว่า“ เฮ้จูด” ไว้อย่างท่วมท้นในกรณีนี้ “ เขากำลังลำบากจริงๆ” Randall Poster หัวหน้างานเพลงของ Anderson บอกกับเขา อีแร้ง . คุณภาพของงานของเขาไม่สอดคล้องกันซึ่งตรงกันข้ามกับการทำงานร่วมกันอย่างเงียบขรึมของเขากับ Van Sant และ Mike Mills (Thumbsucker)

อแมนด้า เซย์ฟรีด เรด ริดดิ้ง ฮูด เทรลเลอร์

B-side“ Going Nowhere” (มรณกรรมเปิดตัวใน New Moon ในปี 2007) มีอยู่ใน รักไลซ่า ในปี 2002 ภาพยนตร์แนวฆ่าตัวตายอีกเรื่องหนึ่งยังนำเสนอการแสดงที่ดีที่สุดเรื่องหนึ่งของ Philip Seymour Hoffman (ขอให้เขาพักผ่อนอย่างสงบสุข) ให้กับผู้ชม แทร็กของ Smith เล่นในระหว่างการตัดต่อเพื่อสื่อถึง Wilson’s (Hoffman ที่รับบทเป็น Smith แทน) สภาวะทางอารมณ์ที่ลดลง “ Going Nowhere” เป็นเพลงเกี่ยวกับการลืมอดีตไม่ได้การจมปลักอยู่กับปัจจุบันที่เป็นพิษและมองไม่เห็นอนาคตที่ขุ่นมัว ในตอนท้ายของภาพตัดต่อ Wilson เปิดจดหมายลาตายของภรรยาเพื่อปิดท้าย เนื่องจากความอ่อนไหวของหัวข้อและลักษณะที่ตลกขบขันมืดมนของการตัดต่อจึงไม่น่าเป็นไปได้ที่ครอบครัวของ Smith จะอนุมัติให้ใช้เพลงนั้นหาก รักไลซ่า ได้รับการปล่อยตัวหลังจากการเสียชีวิตของสมิ ธ

ผู้ชมสามารถพบกับการใช้“ แองเจลิส” ที่น่าลิ้มลองอีกแบบหนึ่งในราคาประเมิน ประตูถัดไป เปิดตัวในปี 2004 ครั้งนี้เพื่อเอฟเฟกต์ตลกที่บริสุทธิ์ แทร็กเล่นไปตามลำดับระหว่างที่แมทธิวคิดแมน (เอมิลเฮิร์ช) ตัวละครหลักของภาพยนตร์เรื่องนี้มีเรื่องราวย้อนหลังเกี่ยวกับการได้รับการตอบรับเข้าเรียนในวิทยาลัยในขณะที่จ้องมองไปที่หญิงสาวที่ไม่ถ่อมตัว

ก่อนที่สมิ ธ จะทำคะแนนให้กับ Mills ’ได้สำเร็จ Thumbsucker ในปี 2548 เขาเสียชีวิตและยืดเวลาการผลิตออกไป เดิมกำหนดให้รวมแทร็กต้นฉบับและคัฟเวอร์ทั้งหมดจาก Smith Thumbsucker น่าจะเป็นการทำงานร่วมกันในโรงภาพยนตร์ที่สำคัญที่สุดของ Smith Tim DeLaughter และ The Polyphonic Spree เขียนซาวด์แทร็กแทนอย่างไรก็ตามเพลง“ Let's Get Lost” ของสมิ ธ (เดิมมีการนำเสนอในรอบสุดท้ายของเขาที่ถูกปล่อยออกมาจากชั้นใต้ดินบนเนินเขาในปี 2547) และเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง“ Trouble” ของ Cat Stevens และ Big “ Thirteen” ของ Star ยังคงสร้างไว้ในเพลงประกอบ สิ่งที่ได้ผลอย่างยิ่งคือ Mills และผู้ดูแลด้านดนตรี Brian Reitzell ใช้“ Thirteen” มิลส์บอก โรลลิงสโตน ของการมีส่วนร่วมและการส่งผ่านของ Smith““ ฉันเห็นเขาเมื่อห้าวันก่อนและเขาเพิ่งทำปก ‘Trouble’ ให้เราเสร็จ นี่เป็นหนึ่งในสิ่งสุดท้ายที่เขาต้องทำ มันเป็นเรื่องน่าเศร้า ... เขาเป็นฮีโร่ที่ยิ่งใหญ่ของฉัน” แดกดันสมิ ธ เป็นคนสะอาดในช่วงเวลาที่เขาเสียชีวิตและมีรายงานว่าอยู่ในที่ที่ดีในทางอารมณ์

เป็นทีวีซีรีส์วัยรุ่นที่มีผลกระทบมากที่สุดควบคู่ไปด้วย Gossip Girl ในยุค 2000 O.C. ขโมยหัวใจและหูของผู้ชมที่อายุน้อยจำนวนมาก ในซีซันที่ 2 ในปี 2548 เพลง 2 เพลงจาก Smith’s From a Basement on the Hill ได้นำเพลงประกอบซีรีส์เรื่อง Twilight และ Pretty (Ugly Before) มาแสดงในตอนที่ 7 และ 10 ตามลำดับ แม้แต่ละครทีวีน้ำเน่าก็ยังมีที่ว่างสำหรับเสียงเอกพจน์ของ Smith เขาเป็นเครื่องดนตรีที่ใช้งานได้หลากหลาย Soapy ไม่ต้องพูด O.C. ไม่ใช่การแสดงที่มั่นคง ปั๊มช่วงพักของคุณ ฉันเป็นแฟนตัวยงที่นี่

Van Sant รีไซเคิล“ แองเจลิส” สำหรับ สวนสาธารณะหวาดระแวง ในปี 2550 เพิ่ม 'The White Lady Loves You More' ของ Smith (เดิมมีอยู่ในอัลบั้มที่มีชื่อตัวเอง) เพื่อเน้นการสำรวจด้านสว่างและด้านมืดของวัฒนธรรมการเล่นสเก็ตของวัยรุ่นและรูปแบบของความวิตกกังวลในวัยเยาว์การแยกตัวการกบฏและตัวเอง การทำลาย. เพลงหลังเล่นทับภาพตัดต่อสเก็ตที่มีอารมณ์ขันเป็นเสียงที่ปิดเสียงซึ่งแสดงให้เห็นถึงเพดานปากของ Van Sant ซึ่งเป็นเนื้อเพลงที่เหมาะกับความเสน่หาการบริโภคและความปรารถนาของวัยรุ่นที่พลัดถิ่นในย่านชานเมืองสมัยใหม่

อีกคนหนึ่งของ B-sides ที่ปล่อยออกมาของ Smith 'Whatever (Folk Song in C)' (จากอัลบั้ม New Moon) มีการนำเสนอในตอนปี 2007 ของ O.C. การแสดงคู่หูเฉพาะเรื่อง Gossip Girl . มันเป็นฉากที่ดูซ้ำซาก แต่น่าประทับใจระหว่างที่เซรีน่า (เบลคไลฟ์ลี) บอกแดน (เพนน์แบดจ์ลีย์) ว่าไม่มีใครเคยมองเธอในแบบที่เขาทำ ฉากนี้เป็นตัวอย่างที่ดีเยี่ยมในการใช้เสียงของ Smith เพื่อความโรแมนติกได้อย่างมีประสิทธิภาพเช่นเดียวกับที่ใช้ในละครประโลมโลก

ในปี 2009 ตอนของ เบ็ตตี้น่าเกลียด อีกด้านที่เสียชีวิต 'Angel in the Snow' (จากอัลบั้ม New Moon ของ Smith) เล่นระหว่างการตัดต่อในโรงพยาบาลกับ Ignacio (Tony Plana) ผู้สร้างภาพยนตร์เริ่มออกจากแคตตาล็อกกระแสหลักของ Smith ด้วยเนื้อเพลงเช่น“ อย่าให้รู้ว่าฉันรักคุณ / บางครั้งฉันรู้สึกเหมือนเป็นเพียงชีวิตที่เย็นชา / มีเพียงชีวิตที่ยังเยือกแข็ง / ที่ตกลงมาเพื่อนอนข้างๆคุณ” แปลได้ว่าจดหมายรักที่สงบถึงอิกนาซิโอ การแสดงออกถึงความสำคัญของบุคคลที่มีต่อเบ็ตตี้ (อเมริกาเฟอร์เรรา)

ใน ขึ้นไปในอากาศ “ Angel in the Snow” แสดงเป็นภาพตัดต่อของจอร์จคลูนีย์ที่เศร้าโศกในปี 2009 เพื่อสื่อให้ผู้ชมได้เห็นถึงการเสียสละที่เกิดขึ้นบนท้องฟ้าตลอดอาชีพการงานที่ยาวนาน อีกครั้งที่เสียงของ Smith ถูกใช้อย่างกลมกลืนกับธีมของความเหงาและความโดดเดี่ยว Jason Reitman นักเขียนและผู้กำกับได้กล่าวถึงความถนัดของ Smith ในเรื่องเสียงในโรงภาพยนตร์เช่นเดียวกับที่ใคร ๆ ก็เคยมี “ เสียงของ Elliott Smith เป็นเครื่องดนตรีที่สร้างขึ้นเพื่อใช้ในการให้คะแนนภาพยนตร์” Reitman กล่าวใน การ์เดียน ชิ้น. “ เขาร้องเพลงเหมือนกีตาร์ที่ดีดเบา ๆ เนื้อเพลงของเขาไม่ขัดจังหวะบทสนทนาบนหน้าจอ แต่ใช้เป็นเครื่องหมายขีดล่าง เพิ่มน้ำหนักและอารมณ์โดยไม่ขัดจังหวะการสนทนาบนหน้าจอ” นั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมผู้สร้างภาพยนตร์จึงนำเสียงของเขากลับมาใช้ใหม่บ่อยๆ เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา เปิดกว้างสำหรับการตีความ

ในปี 2009 ตอนของ การปฏิบัติส่วนตัว ซีรีส์สปินออฟหกปีของเมกะฮิต กายวิภาคของ Grey 'Angeles' ถูกนำมาใช้อีกครั้งคราวนี้เป็นภาพตัดต่อที่ Naomi (Audra McDonald) เปิดเผยข่าวเกี่ยวกับการยอมรับข้อเสนอและ Addison (Kate Walsh) ขอให้ Dell (Chris Lowell) ส่งลูกของ Morgan (Amanda Detner) จากการใช้งานทั้งหมดของ 'Angeles' สิ่งนี้ยังคงเป็นจุดอ่อนที่สุด อย่างไรก็ตามมันเป็นข้อพิสูจน์ 12 ปีให้หลัง การล่าสัตว์ที่ดี การเปิดตัวตามอิทธิพลของเพลงในภาพยนตร์และทีวี

เพลงยอดนิยมของ Smith“ Somebody That I Used to Know” (เดิมมีอยู่ในอัลบั้มรูปที่ 8 ในปี 2000) เล่นในฉากสุดท้ายและเครดิตตอนท้ายของตอนปี 2012 ของ เลือดที่แท้จริง ที่มีชื่อเดียวกัน ซึ่งเป็นการเปิดตัวผลงานการกำกับของสตีเฟนโมเยอร์และเป็นการนำเสนอแทร็กของสมิ ธ ที่เริ่มต้นที่ส่วนท้ายของการประชุมด้วยลำดับชั้นแวมไพร์ใหม่จนถึงตอนท้ายของเครดิต

ในภาพยนตร์ปี 2013 ที่วิเศษ แต่มีเสน่ห์ ติดอยู่ในความรัก , หลุยส์ (โลแกนเลอร์แมน) ผู้ถูกขับไล่ที่แท้จริงของสมิ ธ พร็อกซีรับบท“ Between the Bars” ให้กับซาแมนธา (ลิลี่คอลลินส์) เมื่อพวกเขาอยู่ในรถด้วยกัน หลุยส์ชายหนุ่มที่ไม่เข้าใจสังคมและไม่เข้าใจสังคมกำลังพยายามเชื่อมต่อกับมนุษย์คนอื่นโดยไม่ต้องพูดในระดับที่ลึกขึ้นโดยกำเนิดและเป็นจังหวะ ดังนั้นเขาจึงทำผ่านดนตรี “ ระหว่างบาร์” เป็นเรื่องเกี่ยวกับการยอมรับทั้งคนทั้งแง่บวกและแง่ลบที่มาพร้อมกับมัน - ภาพรวมของความสัมพันธ์ของหลุยส์และซาแมนธารวมถึงประเด็นหลักของภาพยนตร์เรื่องนี้

และตอนนี้เมตาซีนที่แสดงความเป็นอัจฉริยะของ Smith ในรายการยอดนิยม ริกและมอร์ตี้ จะถูกต้อง รายการนี้เล่นตัวอย่างเพลง 'Between the Bars' ในซีซั่นที่สองของปี 2015 เพลงนี้ใช้เป็นอุปกรณ์พล็อตเรื่อง 'เอาชนะ' Tiny Rick เมื่อ Morty จับ Tiny Rick ลงและเล่นเขา“ Between the Bars” Summer ขอร้องให้เขา“ ฟังนะ Tiny Rick ฟัง Elliott Smith รู้สึกถึงสิ่งที่เขารู้สึก” หลังจากฟัง Rick ที่เปลี่ยนไปตอบว่า“ โอ้พระเจ้า ชีวิตคืออะไร? คนเก่งขนาดนี้จะตายยังเด็กได้ยังไง” เขาเข้าใจถึงความเปราะบางของชีวิตและความตายอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ซึ่งมักจะนำเสนอในเพลงของ Smith เป็นการแสดงความเคารพต่อศิลปินผู้หนึ่งในรุ่นที่ทำหน้าที่เป็นผู้แนะนำ ริกและมอร์ตี้ ผู้ชมที่อายุน้อยกว่าบทเรียนสั้น ๆ เกี่ยวกับความเห็นอกเห็นใจเตือนผู้ชมถึงความสำคัญของการพยายามทำความเข้าใจจิตใจที่ต่อสู้ดิ้นรนเตือนความเป็นความตายของเราเองและผู้สร้างซีรีส์ Dan Harmon และ Justin Roiland ประกาศความรักที่พวกเขามีต่อสมิ ธ อย่างไร้เหตุผล

ซีรีย์สตาร์วอร์สทั้งหมดยาวแค่ไหน

ในตอนปี 2559 ของ บัญชีดำ ,“ Between the Bars” จะเล่นในขณะที่ซีรีส์การเปิดเผยที่สำคัญต่อส่วนโค้งโดยรวมของรายการจะถูกเปิดเผยผ่าน Red (James Spader) ในระหว่างการตัดต่อ ฉันจะไม่เสียอะไรให้กับพล็อตโดยเฉพาะ แต่เป็นการใช้แทร็กที่แตกต่างกันอย่างมีประสิทธิภาพและมีประสิทธิภาพเท่าเทียมกันในครั้งแรกที่นำเสนอใน Van Sant’s การล่าสัตว์ที่ดี .

ในซีซัน 2 ของ 13 เหตุผลทำไม ซึ่งออกอากาศในปี 2017 เคลย์ (ดีแลนมินเน็ตต์) ร้องไห้ในห้องอาบน้ำอันเป็นผลมาจากความหายนะของสิ่งที่เกิดขึ้นกับฮันนาห์ (แคทเธอรีนแลงฟอร์ด) บนปก“ Thirteen” ของ Smith เป็นช่วงเวลาที่เคลย์ปลดปล่อยอารมณ์ที่เขาดื่มเข้าไปตั้งแต่การฆ่าตัวตายของฮันนาห์ เคลย์ผู้ถูกขับไล่ที่เงียบและเงียบอาจเป็นสมิ ธ สแตนด์อินอีกคน หัวหน้างานเพลงซีซันเคนท์อธิบายว่าทำไมสมิ ธ ถึงดึงดูดวัยรุ่นโดยเฉพาะเด็กผู้ชาย:“ เพลงประเภทนี้บอกได้หมด” เคนท์บอก วางนิตยสาร . 'มัน คือ เพลงนั้นสำหรับฉาก Elliott Smith ยังคงพูดกับผู้คนมากมายโดยเฉพาะวัยรุ่น ฉันคิดว่าสำหรับเด็กผู้ชายเช่นกัน…บรรณาธิการของเราทุกคนซึ่งเป็นผู้ชายทุกคนต่างก็หลงใหลในเพลงนั้นจริงๆ ฉันคิดว่าเขาแค่พูดกับวัยรุ่นตามความเป็นจริง” ไม่เจ็บเลยที่มีการสำรวจธีมของรายการเกี่ยวกับภาวะซึมเศร้าและการฆ่าตัวตายอย่างสม่ำเสมอตลอดทั้งรายชื่อจานเสียงของ Smith

นายโรบอท ใช้“ ทุกอย่างหมายถึงไม่มีอะไรกับฉัน” (เดิมมีอยู่ในอัลบั้มรูปที่ 8) ในฉากหนึ่งในปี 2017 ที่ Darlene (Carly Chaikin) ส่งคืนรูปภาพเก่าไปยังอพาร์ทเมนต์ของ Eliot (Rami Malek) เช่นเดียวกับแทร็กของ Smith หลายเพลงมีการดึงดูดความแตกต่างของเสียงของเขากับโทนโคลงสั้น ๆ ในบางครั้ง Smith จะเล่นคอร์ดและท่วงทำนองที่สนุกสนานในขณะเดียวกันก็แสดงเนื้อเพลงที่ตัดใจจากจิตใจที่หนักอึ้งไปพร้อม ๆ กัน ตอนนี้เกี่ยวกับการประมวลผลของดาร์ลีนและปล่อยอดีต หลังจากสารภาพว่าเป็นคดีฆาตกรรมได้เรียนรู้ความจริงที่ไม่มั่นคงเกี่ยวกับแองเจลา (ปอร์เทียดับเบิลเดย์) และพยายามที่จะคืนดีกับพี่ชายของเธอเนื้อเพลงซ้ำของสมิ ธ ที่ว่า“ ทุกอย่างไม่มีความหมายสำหรับฉัน” เป็นภาพสะท้อนของสภาวะอารมณ์ที่ผิดปกติของดาร์ลีน

นอกจากนี้เพลงของ Smith ยังถูกนำเสนอในภาพยนตร์อีกด้วย เครื่องชง และ ถนนเฮอริเคน ในปี 1997 การต่อต้านการผูกขาด และ เซาท์แลนเดอร์ ในปี 2544 ตอนนี้หรือไม่ ( ตอนนี้หรือไม่ ) ในปี 2546 วิธีการของออสเตรีย ในปี 2549 กฎของจอร์จ และ Go-Getter ในปี 2550 American Pie Presents: The Book of Love ในปี 2552 และ รักโรซี่ ในปี 2014 วิสกี้ Tango Foxtrot ในปี 2559 และรายการโทรทัศน์ วันทรีฮิลล์ ในปี 2546 และ 2549 กรณีเย็น ในปี 2548 CSI: นิวยอร์ก , ความคิดทางอาญา และ ชมินียะฮ่า ในปี 2549 วีรบุรุษ ในปี 2550 ชีวิต ในปี 2008 สกิน ในปี 2008 และ เนื้อสด ในปี 2011.

การใช้งานทั้งหมดนี้ช่วยเพิ่มความลึกให้กับแง่มุมเชิงอธิบายของส่วนโค้งของตัวละครในภาพยนตร์และโทรทัศน์สำหรับตัวละครที่โดดเดี่ยวขัดแย้งทุกข์ระทมเศร้าโศกเศร้าซึมเศร้าหรือเกลียดชังหรือฉากที่สะเทือนอารมณ์ อย่างไรก็ตามในบางครั้งเพลงของ Smith สามารถเน้นฉากที่อบอุ่นใจของความรักความซื่อสัตย์ความเมตตาความปรารถนาความสุขหรือความทรงจำอันน่ายินดี บ่อยครั้งดังที่กล่าวมาแล้วเพลงของเขาสื่อถึงการตีความธรรมชาติของมนุษย์ทั้งสองด้านพร้อม ๆ กันผ่านการใช้เสียงดนตรีที่ตัดกันกับองค์ประกอบเฉพาะเรื่องในเนื้อเพลงของเขาซึ่งเปรียบเสมือนความเป็นคู่ของสมิ ธ ในฐานะมนุษย์

การเสพติดภาวะซึมเศร้าความวิตกกังวลการฆ่าตัวตายความตายความผิดปกติของครอบครัวนอนไม่หลับอกหักความเหงาความรักความเป็นเพื่อนชีวิตมีความสุขกับช่วงเวลานาทีที่เรามักจะมองข้ามไป สิ่งเหล่านี้เป็นธีมที่ผู้ฟังทั่วไปจะพบซ่อนอยู่ใต้พื้นผิวของเพลงของ Elliott Smith ผู้สร้างภาพยนตร์ที่เข้มข้นซื่อสัตย์จริงใจและหลากหลายไม่เพียง แต่ค้นหาธีมเหล่านี้ที่เกี่ยวข้องได้ง่ายและเข้าถึงได้สำหรับผู้ชมจำนวนมากขึ้นเท่านั้น แต่ยังค้นหาวิธีการใหม่ ๆ ในการปรับแต่งเพลงที่อ่อนนุ่มของ Smith ให้เข้ากับโทนเสียงเฉพาะของพวกเขาเองด้วย ดังที่ Reitman กล่าวว่าเสียงของ Smith เป็นเครื่องดนตรีของตัวเองและสามารถตีความโน้ตได้หลายวิธี ในแง่นั้นนอกจากผลงานจานเสียงจำนวนมากของ Smith แล้วผู้ชมจะไม่ได้ยินเพลงของ Smith น้อยลงในภาพยนตร์และรายการทีวีในอนาคตอันใกล้ ไม่ว่าจะผ่านฉากที่น่าจดจำมากมายที่เขามีส่วนร่วมและฐานแฟนเพลงที่เหนียวแน่นซึ่งเติบโตขึ้นพร้อมกับฟีเจอร์ซาวด์แทร็กใหม่ ๆ Smith ได้เข้าร่วมในตำแหน่งของเทพแห่งดนตรีที่เป็นอมตะและอยู่ในความทรงจำของเราตลอดไป