(ยินดีต้อนรับสู่ Soapbox พื้นที่ที่เราส่งเสียงดังซ่าทางการเมืองและแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับทุกสิ่ง ในฉบับนี้: Blade Runner 2049 ร่วมกับกระแสไซไฟในการใช้ภาพเอเชียตะวันออกเพื่อสื่อสารโลกาภิวัตน์ แต่ตัวละครเอเชียอยู่ไหน?)
สิ่งแรกที่คุณสังเกตเห็น Blade Runner 2049 มันเป็นอย่างไร เปิดในทุ่งหญ้าสีเทาที่รกร้างว่างเปล่า ไรอันกอสลิง เจ้าหน้าที่ K เผชิญหน้า Dave Bautista Sapper Morton โลกของ Blade Runner ภาคต่อเผยให้เห็นอย่างต่อเนื่องในเมกกะไซเบอร์พังค์ที่เราได้รับการแนะนำให้รู้จักครั้งแรกในปีพ. ศ. 2525
เป็นที่ชัดเจนว่าผู้กำกับ Denis Villeneuve และนักถ่ายภาพยนตร์ Roger Deakins ไม่ต้องการที่จะทำลายความน่ากลัวที่เต็มไปด้วยแสงนีออนจากต้นฉบับแทนที่จะส่งมอบเขาวงกตในเมืองที่กดขี่ซึ่งคล้ายคลึงกับความหวาดกลัวที่หนาแน่นของความทันสมัย ฮ่องกงพุ่งสูง . มีเพียงหนึ่งในสามของทางภาพยนตร์เท่านั้นที่เราเห็นคำใบ้ของ neonscape ที่มีชีวิตชีวาตัดผ่านหมอกควันและฝนที่ปกคลุมลอสแองเจลิสแห่งอนาคต และด้วยนีออนนั้น: โฮโลแกรมของผู้หญิงเต้นในชุดที่ได้รับแรงบันดาลใจจากอะนิเมะเครื่องจักรสไตล์ Hello Kitty น่ารักตัวอักษรจีนและคันจิมากมาย
เป็นภาพที่น่าทึ่งและไม่สอดคล้องกันในภาพยนตร์ที่ถ่ายทำที่งดงามที่สุดแห่งปีและไม่ใช่ภาพยนตร์ที่ไม่คุ้นเคย: ภาพยนตร์แนววิทยาศาสตร์ได้ยืมภาพเอเชียตะวันออกมาเป็นภาพชวเลขเพื่อแสดงให้เห็นถึงสังคมที่เป็นโลกาภิวัตน์มากขึ้น มันมีรากมาจากต้นตำรับ Blade Runner ซึ่งดึงมาจากมหานครโตเกียวและฮ่องกงที่กำลังขยายตัวในเวลานั้นตลอดจนโลกาภิวัตน์ที่รวดเร็วในช่วงทศวรรษที่ 80 ด้วยอิทธิพลทางวัฒนธรรมขนาดใหญ่ที่จีนเกาหลีใต้และญี่ปุ่นใช้อยู่ในปัจจุบันจึงไม่ใช่การก้าวกระโดดครั้งใหญ่ที่จะสรุปได้ว่าในอนาคตอันใกล้นี้ทุกเมืองจะเป็นแหล่งหลอมรวมทางวัฒนธรรมที่มีอิทธิพลจากเอเชียตะวันออก แต่ใน เบลดรันเนอร์ 2049, มันรู้สึกน้อยลงเหมือนการพยักหน้ารับอิทธิพลเหล่านั้นมากพอ ๆ กับการตกแต่งหน้าต่าง
เมื่อ East Met West: การเพิ่มขึ้นของ Cyberpunk
ลอสแองเจลิสเป็นที่รู้จักในฐานะแหล่งหลอมรวมทางวัฒนธรรมที่มีสีสันที่สุดแห่งหนึ่งของสหรัฐอเมริกาซึ่งเป็นที่ตั้งของไชน่าทาวน์ที่มีความหมายเหมือนกันกับจุดแข็งของเมืองที่ ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้กับภาพยนตร์นัวร์ที่โด่งดังที่สุดเรื่องหนึ่งของฮอลลีวูด . จากย่านไชน่าทาวน์แห่งนี้ทำให้เกิดสุนทรียะแบบไซเบอร์พังค์แบบคลาสสิกขึ้นมานั่นก็คือ Ridley Scott’s Blade Runner ใช้ชุดไชน่าทาวน์ที่มีความงามแบบนีโอนัวร์ที่มีทรายขาวและวิ่งไปด้วย
สตูดิโอจิบลิอายะกับแม่มด
กับ 1982’s Blade Runner และนวนิยายน้ำเชื้อปี 1984 ของวิลเลียมกิบสัน เซลล์ประสาท การถือกำเนิดของไซเบอร์พังค์ซึ่งเป็นแนวไซไฟที่ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากความเจริญทางเทคโนโลยีของญี่ปุ่นในช่วงทศวรรษที่ 1980 และมหานครที่เติบโตอย่างรวดเร็วของโตเกียว หลังจากไปเที่ยวญี่ปุ่น Gibson มาแล้วครั้งหนึ่ง กล่าว :
ญี่ปุ่นสมัยใหม่เป็นเพียงไซเบอร์พังค์ ชาวญี่ปุ่นเองก็รู้ดีและยินดีกับมัน ฉันจำภาพชิบูย่าครั้งแรกของฉันได้เมื่อนักข่าวหนุ่มคนหนึ่งของโตเกียวที่พาฉันไปที่นั่นใบหน้าของเขาเปียกโชกไปด้วยแสงของดวงอาทิตย์นับพันดวง - ข้อมูลเชิงพาณิชย์ที่สูงตระหง่านและเคลื่อนไหวได้ทั้งหมดกล่าวว่า ‘คุณเห็นไหม? เห็นมั้ย? มันคือเมือง Blade Runner 'และมันก็เป็นเช่นนั้น เห็นได้ชัดว่าเป็นเช่นนั้น
Cyberpunk ระเบิดขึ้นในยุค 90 และคุณจะเห็นได้จากทุกสิ่ง เดอะเมทริกซ์ ถึง การเรียกคืนทั้งหมด ไปจนถึงอนิเมะเอง Ghost in the Shell, อากิระ, และอื่น ๆ ทั้งหมดแสดงให้เห็นถึงวิสัยทัศน์อันล้ำยุคและน่ากลัวของ Neo-Tokyo ซึ่งภาพสามารถตรวจสอบย้อนกลับไปได้ Blade Runner และ เซลล์ประสาท . มันเป็นลักษณะที่เป็นวัฏจักรของแรงบันดาลใจดู - จากโตเกียวไปอเมริกากลับมาที่โตเกียวอีกครั้ง
“ งานที่มีอิทธิพลต่อฉันมากที่สุดในอาชีพอนิเมะของฉันคงจะเป็น Blade Runner , ' คาวบอย Bebop และ ซามูไรแชมเพลโล ผู้กำกับ Shinichiro Watanabe กล่าวในการให้สัมภาษณ์เกี่ยวกับ ของเขา Blade Runner อะนิเมะสั้น มีการผสมกันระหว่างความคิดและอิทธิพลระหว่างทั้งสองประเทศเป็นเวลาหลายปี - เพียงแค่มองไปที่ 'เทพเจ้าแห่งการ์ตูน' และ เด็กชาย Astro ผู้สร้าง Osamu Tezuka มีอิทธิพลต่อ Disney’s แบมบี้ และการ“ ลอกเลียนแบบ” ของ Tezuka’s ในเวลาต่อมาของดิสนีย์ Kimba สิงโตขาว สำหรับภาพยนตร์ยุค 90 ของพวกเขา ราชาสิงโต .
สตาร์ วอร์ส สปอยล์ เจได คนสุดท้าย
ภาพยนตร์ไซไฟเหล่านี้แสดงให้เห็นถึงอนาคตที่ไม่มีขอบเขตทางวัฒนธรรม หนึ่งในหลักการของไซไฟคือศักยภาพในการทำนายนวัตกรรมหรือเทคโนโลยีที่อยู่ไม่ไกลจากเรา ในอัตราที่โลกกำลังเป็นโลกาภิวัตน์ - ในระดับการเมืองวัฒนธรรมและโซเชียลมีเดีย - วิสัยทัศน์ที่ Villeneuve มีต่อลอสแองเจลิสในปี 2592 อาจอยู่ไม่ไกล แต่ท่ามกลางคำขวัญและภาพพจน์ของจีนหรือญี่ปุ่นที่พาดอยู่บนตึกระฟ้าซึ่งเป็นเอเชียตะวันออกทั้งหมด คน เหรอ?
เอฟเฟกต์ 'หิ่งห้อย'
หิ่งห้อย เป็นซีรีส์ไซไฟที่ทะเยอทะยานมีไหวพริบและยอดเยี่ยมซึ่งหายไปเร็วเกินไป แต่นานพอสมควรแล้วที่ฟ็อกซ์ยกเลิกซีรีส์อย่างไม่เป็นท่าที่ฉันสามารถพูดได้ว่า: หิ่งห้อย มีปัญหาการแข่งขัน ในขณะที่นักแสดง Joss Whedon ได้รับแรงบันดาลใจในการสร้างโอเปร่าอวกาศตะวันตกของเขาให้เป็นแนวจีน แต่ก็มีตัวอักษรจีน (หรือตัวใด ๆ ) ไม่มากนักในซีรีส์ที่จะสนับสนุนการสร้างโลกนี้
วัฒนธรรมจีนใน หิ่งห้อย แพร่หลายมากจนตัวละครทุกตัวสาปแช่งเขียนและอ่านเป็นภาษาจีน ใช่ฉันรู้ว่าคำสาปของจีนเป็นวิธีที่ชาญฉลาดสำหรับ Whedon ในการหลีกเลี่ยงการเซ็นเซอร์ทีวีในช่วงไพรม์ไทม์และใช่ฉันรู้ว่าใน หิ่งห้อย ตำนานจีนและสหรัฐอเมริกาเป็นสองมหาอำนาจที่เหลืออยู่ แต่สำหรับภาษาจีนทั้งหมดที่พูดในรายการสำหรับการออกแบบและแฟชั่นที่ได้รับแรงบันดาลใจจากจีนในซีรีส์นั้นแทบจะไม่มีตัวอักษรจีนให้เห็นเลย มีประมาณ หนึ่งในเอกสารตัวละครเล็ก ๆ ที่มีเชื้อสายเอเชีย ในซีรีส์และสิ่งพิเศษบางอย่างที่ถูกพบเห็น เป็นเรื่องแปลกที่วัฒนธรรมจีนจะโดดเด่นมากและไม่มีตัวอักษรจีนแม้แต่ตัวเดียว
Blade Runner 2049 พบกับข้อผิดพลาดเดียวกันนี้ ในขณะที่ภาพที่ได้รับอิทธิพลจากเอเชียยังคงอยู่เบื้องหลังมากกว่าภาพต้นฉบับ Blade Runner โดยที่ภาคต่อผิดพลาดคือการขาดตัวละครเอเชียอย่างสิ้นเชิง ฉันเห็นอาจจะมีเชื้อสายเอเชียอีกสองคนหนึ่งในความทรงจำผิด ๆ ที่ดร. อานาสเตลลีนของคาร์ลาจูรีสร้างขึ้นอีกคนหนึ่งอยู่ข้างหลังเจ้าหน้าที่เคเมื่อเขาเข้าหาโดยโสเภณีจำลอง และตัวละครตัวเดียวที่มีชื่อที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเอเชีย - ร.ท. Joshi ของโรบินไรท์มีนามสกุลแบบอินเดีย - ไม่แน่นอนที่สุด
แล้วถ้าวัฒนธรรมหรือภาษาของเอเชียตะวันออกหรือเอเชียใต้มีพลังมากขนาดนี้เหมาะกับใคร?
ทำไลท์เซเบอร์ได้จริง
Angelica Jade Bastien ที่ อีแร้ง ทำให้ประเด็นที่น่าสนใจเกี่ยวกับแนวโน้มของไซไฟในการแสดงให้เห็นถึงโลกหลังการเหยียดผิวซึ่งตัวละครสีขาวซึ่งมักจะถูกลดทอนความเป็นมนุษย์และถูกกดขี่ - มีอยู่ในพื้นที่แปลก ๆ ระหว่างภูมิประเทศที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเอเชียและเรื่องอุปมาเรื่องการกดขี่ของชนกลุ่มน้อยที่พวกเขาแสดงออกมา “ นิยายวิทยาศาสตร์มีความสัมพันธ์ที่น่าอึดอัดกับวัฒนธรรมเอเชียมานานแล้วซึ่งถูกสร้างขึ้นเพื่อสร้างความงดงามของภาพเพื่อสื่อสารถึงความเป็นอื่น” บาสเตียนเขียน “ [R] เอซถูกผลักไสให้เป็นแรงบันดาลใจโดยระบายสีภาพทิวทัศน์ของเมืองที่สูงตระหง่านของโลกเหล่านี้ในขณะที่ตัวละครสีขาวทำงานหนักภายใต้ความยากลำบากที่คนผิวน้ำตาลและคนดำได้สัมผัสอย่างรุนแรงในชีวิตจริง”
เช่นเดียวกับบันทึกของบาสเตียนเรื่องราวไซไฟไม่ได้คำนึงถึงเรื่องเล่าของชนกลุ่มน้อยในชีวิตจริง แต่เลือกที่จะเปลี่ยนเป็นเรื่องเล่า นี่เป็นเทคนิคที่มีประสิทธิภาพไม่ต้องสงสัยเลย แต่สมมติว่าโลกแห่งอนาคตที่เรารู้จักนี้เป็นสังคมหลังเชื้อชาติที่วัฒนธรรมกลายเป็นโลกาภิวัตน์จนไม่มีพรมแดนทางเชื้อชาติและวัฒนธรรม - แต่สังคมเหล่านี้ยังคงเป็นสีขาวเป็นส่วนใหญ่ .
อาศัยอยู่ในวัตถุ แต่ไม่ใช่โลกหลังเชื้อชาติ
หนึ่งในภาพที่ดีที่สุดที่ฉันเคยเห็นเกี่ยวกับอนาคตข้ามวัฒนธรรมคือใน Disney’s ฮีโร่ตัวใหญ่ 6 ซึ่งเป็นภาพยนตร์ซูเปอร์ฮีโร่ไลต์ที่มักถูกมองข้ามซึ่งออกฉายในปี 2014 ตัวเอกของเรื่องฮิโระเป็นเด็กอัจฉริยะลูกครึ่งญี่ปุ่น - อเมริกันอาศัยอยู่ในซานฟรานโซเกียวที่มีชื่อค่อนข้างคลุ้มคลั่งซึ่งเป็นการรวมกันของซานฟรานซิสโกและโตเกียว
แต่น้อยกว่าการรวมตัวของเส้นขอบฟ้าซานฟรานซิสโกเข้ากับสิ่งประดิษฐ์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากญี่ปุ่น ฮีโร่ตัวใหญ่ 6 สร้างโลกที่ร่ำรวยที่เมืองทั้งสองเชื่อมโยงระหว่างเมืองเก่ากับเมืองใหม่ได้อย่างสะดวกสบายเหมือนกับโตเกียวที่เต็มไปด้วยแสงนีออนซึ่งกลายเป็นแรงบันดาลใจให้กับมหานครไซเบอร์พังค์ในยุค 80
ในช่วงเวลาที่ภาพยนตร์ออกฉาย ชาวนิวยอร์ก Roland Kelts เรียกการออกแบบที่หรูหรา แต่ผสมผสานของ San Fransokyo ว่า 'มหัศจรรย์แห่งการเล่นแร่แปรธาตุทางสถาปัตยกรรม':
“ ตึกระฟ้าในชิบูย่าพร้อมหน้าจอวิดีโอที่สั่นไหวโอบกอด Transamerica Pyramid อันเป็นสัญลักษณ์ของเมืองซานฟรานซิสโก ดูเพล็กซ์ภารกิจวิคตอเรียตั้งเรียงรายอยู่ในย่านซานฟรานโซเกียวที่เป็นเนินเขาซึ่งเต็มไปด้วยแสงสีขาวอมชมพูของดอกซากุระญี่ปุ่นที่บานสะพรั่งด้านล่าง รถไฟจากสาย Yamanote และ Chuo ซึ่งเป็นทางรถไฟที่เป็นศูนย์กลางและเป็นที่นิยมมากที่สุดสองแห่งของโตเกียวไหลผ่านทางรถไฟยกระดับ สะพานโยโกฮาม่าเบย์ที่แผ่กิ่งก้านสาขาเชื่อมต่อย่านการเงินกับอ่าวตะวันออกของซานฟรานซิสโกซึ่งอาจเป็นที่ตั้งของ Oaksaka และ Berkyoto ในจักรวาลของญี่ปุ่นอเมริกัน”
เท่าที่ฉันชี้ไป Blade Runner 2049 ในฐานะหนึ่งในผู้กระทำผิดของปัญหาการเลือก 'เครื่องแต่งกาย' มากกว่า 'การทำงานร่วมกัน' (ดู: สิ่งนี้ การอภิปรายโต๊ะกลมของนกแร้ง ในจุดที่ควรลากเส้นการจัดสรรทางวัฒนธรรม) ต้นฉบับ Blade Runner จัดการเพื่อหลีกเลี่ยงการสะดุดนี้ บางทีอาจเป็นเพราะสไตล์นีโอนัวร์ฝังแน่นอยู่ในไชน่าทาวน์ของลอสแองเจลิสเนื่องจากได้รับแรงบันดาลใจจาก ตึกระฟ้าในฮ่องกง หรืออาจเป็นเพราะ Rick Deckard เจรจากับผู้ขายบะหมี่ในเอเชียหลายรายและ เจ้าของโรงรับจำนำซอมซ่อ ในขณะที่เขามีปฏิสัมพันธ์กับชาติพันธุ์อื่น ๆ ไม่ว่าในกรณีใดนี่เป็นหนึ่งในไม่กี่แห่งที่ภาคต่อขาดจากต้นฉบับ
ถึงกระนั้นก็ยังมีภาพยนตร์เรื่องอื่น ๆ ที่ทำให้รู้สึกไม่สบายตัวบนรอบนอก ผีในกะลา หย่าร้างจากบริบททางวัฒนธรรมใด ๆ อย่างสมบูรณ์โดยการย้ายสถานที่ตั้งจากโตเกียวในอนาคตไปยัง New Port City ที่คลุมเครือ - แม้ว่าการตั้งค่านั้นจะยังคงรักษาอิทธิพลของไซเบอร์พังค์เอเชียตะวันออกไว้ได้ ซึ่งหมายความว่าปี 2017 ผีในกะลา พันกันยุ่งเกี่ยวกับปัญหาการเป็นตัวแทนและความหลากหลายของตัวเอง - มีตัวละครในเอเชียไม่กี่ตัวและหนึ่งในสองนักแสดงที่เป็นที่รู้จัก (Rila Fukushima) เป็นหุ่นยนต์เกอิชา ใน ผีในกะลา การพยักหน้าอย่างคลุมเครือต่อทุกวัฒนธรรมทำให้หนังรู้สึกกลวงและไร้จุดหมายมากขึ้นเท่านั้น - คุณอาจพูดได้
อนาคตที่รอคอย
Blade Runner 2049 ก้าวพลาดของการแข่งขันอย่าหันเหไปจากเรื่องราวอันทรงพลังที่บอกเล่าถึงเจตจำนงที่จะมีชีวิตอยู่และความรัก แต่ภาพยนตร์ของ Villeneuve กลายเป็นจุดบรรจบที่น่าสนใจของประเด็นต่างๆซึ่งอยู่ภายใต้พื้นผิวของไซไฟมานานแล้ว
มันจะสังเกตเห็นได้ชัดเจนเมื่อยึดติดกับภาพยนตร์ต้นฉบับซึ่งอิทธิพลทั้งหมดจะยิ่งแข็งแกร่งมากขึ้นเรื่อย ๆ Blade Runner 2049 กลายเป็นแรงบันดาลใจทางวัฒนธรรมน้อยกว่าที่เกี่ยวกับข้อความที่ครอบคลุมทั้งหมดเกี่ยวกับมนุษยชาติ Blade Runner 2049 เกิดขึ้นในช่วงเวลาที่โตเกียวไม่ได้เป็นเพียงมหานครแห่งวัฒนธรรมที่น่าเกรงขามอีกต่อไปซึ่งก่อให้เกิดเรื่องราวและภาพยนตร์ในโลกไซเบอร์มากมาย เกิดขึ้นในช่วงเวลาที่อนาคตดูเหมือนแสงไฟนีออนสีสันสดใสและน่ากลัวของ Blade Runner และอื่น ๆ เช่นเขาวงกตที่หนาแน่นและเต็มไปด้วยหมอกควัน ดังนั้นเรื่องราวที่มันเล่าจึงไม่ใช่เรื่องที่มีรากฐานมาจากความหวาดระแวงและความเชื่อในปัจจุบันของเราอีกต่อไป แต่เป็นเรื่องราวสากลเกี่ยวกับแนวคิดเชิงนามธรรมที่ Villeneuve เกิดขึ้นครั้งแล้วครั้งเล่า: วัฏจักรแห่งความโหดร้ายและวัฏจักรของการเอาใจใส่
สตาร์ วอร์ส พลังปลุก ฉากจบ
ฉันหวังว่าฉันจะพูดได้ว่าฉันได้ข้อสรุปที่ดีขึ้น - แต่แล้วอีกครั้งใครเป็นคนทำ?
